听三位美国独立录音师聊聊自己的工作和生活(三)
原文来自:Fimmaker 作者:Audrey Ewell 编译:猴子
编者按:今天是这个系列专题的最后一期,同第一篇的主人公一样,也是位女性电影声音工作者,我们发现,独立电影中女性工作人员的比例会更高,尤其在美国,对我们有更多的借鉴意义。
现年30岁的吉莲·阿瑟(Gillian Arthur)一直从事影视同期录音师与现场话筒员工作将近10年时间。她最早从短片的声音工作开始,并且初露头角,然后从独立电影的话筒员到录音师,以及近期开始进入后期领域。阿瑟与介绍的前两位录音师一样,拥有并出租她的设备(她说这是很多制片方期望的),她的设备包括录音机,Sennheiser和Schoeps麦克风以及Lectrosonics和Zaxcom无线设备。
图片来自Stairs现场
和大多数独立电影中的自由职业职位一样,阿瑟的收费是根据制作预算,地点和其他因素制定的,但是对于非工会的独立电影来说,她的收费是150-400美金/ 12小时,加上200-300美元/天全套设备出租。电视剧之类的节目通常是700-900美金/12小时,包括宣传片、商业广告,这类短期工作可能是600 – 800美金/10小时-12小时,另加300-800美金的全套设备租金,具体取决于所需的装备数量。
亚瑟说,她喜欢在一个具有技术性的创意领域工作。她指出,部门之间明确的沟通渠道对于她获得好声音是至关重要的。例如,她说要确保DP摄影指导了解,为什么一个话筒员会要求给灯加一下黑旗,或让美术师知道,为什么录音师会让道具部门帮助在餐桌上的一些餐具底部做处理,这些都是对于好声音都是必不可少的工作。
亚瑟说,要在现场不断去问,也是她的工作。她说:“这是在现场工作取得的经验,最早进入这个行业,在镜头拍摄结束之后,我觉得可以走现场出去休息一下,因为下面的拍摄已经知道了。”,“当我经验不断增加时,我意识到错了,我不能这样。每个镜头结束,我需要在现场等待,必须知道下一个镜头拍的是什么,有什么特性。我需要在拍摄现场待着,理想情况下,可以与DP说话沟通,或者在现场去听有关照明和镜头景别大小的方案。如果我不坚持这些 – 也许我不能录好声音,因为我要负责一个麦克的拾音。 – 如果我出去了,当我回来的时候,我需要提问,或者只能依靠试戏,否则,下一个镜头的第一条就成了彩排……”
如果能改变这个行业,Arthur亚瑟最想改变的是什么?工作时间!亚瑟毫不犹豫,这个行业的每天12-16个小时工作时间应该控制在8-10个小时内。虽然12-16个小时是目前电影制作的标准工作时间,但当你每周工作五、六天时,很难保持最佳工作状态,也很难去维持自己的正常生活。
吉莲·阿瑟(Gillian Arthur)最大的成就是,2013年的录音作品《All Is Lost 一切尽失》 获得当年奥斯卡最佳声音编辑以及英国学院奖最佳声音的提名,但阿瑟目前还是没有利用这次机会加入工会。2017年,阿瑟参与录音的作品《The Transfiguration 变形记》- 获得戛纳电影节金摄影机奖与一种注目提名,也是非常不错的成绩,同时这部电影也是2018奥斯卡的热门,最近开始,阿瑟更多开始担任后期混音工作,新作品将于不久与大家见面。
Arthur亚瑟对自己的工作与生活区分的很清楚,不愿意谈及太多生活方面的话题,也很难在网上找到她的活动踪迹,也愿望在生活中希望完全的脱离工作。她只是提及,与丈夫一起住在布鲁克林的Flatbush公寓,如果未来她不做声音工作,可能会经营一个自己好玩的小生意。现在,她对即将由朋友拍摄的电影感到非常兴奋,期待着新的项目出现。
请看吉莲·阿瑟(Gillian Arthur)录音的电影《一切尽失》:
请看前两期的介绍,值得一看:
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