《埃塞克斯之蛇》的背后—同期录音与后期制作 苹果tv出品

剧组登陆拍摄地

Tim Barker (TB）：我的正式头衔是声音总监。这是一个包罗万象的职位，因为我最初参与了同期录音。然后——这是我以前没有做过的事情——当我完成拍摄，结束时，他们让我为他们再做一些声音剪辑。我告诉他们，“等一下。我需要休息一下。我需要休息一段时间。他们说，“可以休息一周，但我们需要马上给苹果公司送点东西看看。我们必须通过第一集的审核，因此我们需要提高声音品质。

这对我来说是全新的（体验），在线下工作。从剪辑工程的一开始，我就在那儿。我在我的家里做了一些临时混音，并为他们向高管展示的剪辑版做立体声输出。

导演Clio Barnard

随后，当影片被定稿时，我就继续担任声音剪辑的角色。我担任了音效剪辑和声音总监，所以我和我们的对白剪辑Dan Green一起监督，我和他合作过很多次，特别是导演Clio Barnard，我们以前都一起工作过。因为我在片场，所以我能够很清楚那里的对白，并将这些对白传递给对白剪辑。

拍摄现场

Q：看起来片场的风很大，尤其是奥德温特！这肯定对同期录音造成了挑战。能谈谈捕获纯净录音的方法吗？

同期声音现场

TB:这是一个棘手的情况。我们有一个非常好的声音助理乔治·汤普森（George Thompson），他在麦克风的使用上创造了奇迹，在麦克风上安装了防风罩和绒毛，并用额外的绒毛将麦克风包裹了两层，这样风声就无法进入麦克风了。这真是太不可思议了，这场戏我们并没有用ADR。

演员Michael Jibson

有一次，其中一位演员——饰演Matthew Evansford的迈克尔·吉普森（Michael Jibson）——在这条从克拉克内尔家到科拉家的海上小路上说：“哦，我的上帝，我敢打赌他们什么都听不到！”但（其实）我们可以（听到风声）。第二天，制片人走过来说，“太棒了！我们根本听不到那些风穿过草丛的噪音。”

演员在海边进行拍摄

所以我们那次很幸运。但是科拉的房子就在一个船厂旁边，（有一次）风向突然改变了，所有船只上的索具都叮当作响，所有的风速指示器——这些风速计/风速表——都在呼啸和嚎叫。这就造成了一个问题，你没有办法来掩盖这一点。但是，我认为他们最终剪掉了那个场景，所以我们又侥幸逃脱了惩罚。

Q：最终用到了很多ADR技术吗?

录音现场

（考虑到有些小伙伴们还是很了解ADR，就让小编先为大家简单介绍一下ADR技术。ADR（Automated DialogueReplacement）意指「自动对白替换」，当现场收音质量不佳，或出现无法克服的技术问题时，剧组通常需另外支出一笔费用，聘请演员、录音师等工作人员，重新录制与画面匹配的对白或声音，还原银幕上的情境。关于ADR—两篇文章详解ADR 壹-概念及流程｜贰-技术与操作）

TB：对于这类剧，总是会用很多ADR。显然，有一些技术性的ADR，但大部分都是为了剧本！剧本在剪辑过程中不断变化，所以有些录音就不再有意义了，我们不得不重新录制来表达其中的某些元素。

所以很多是因为这个原因还是用了ADR。显然，有一些大风天我们也没能避开，但我认为从技术上讲，这是一个相当好的同期录音。

Q：既然你在现场，你是否能够从这些地点录音了任何氛围？它们中有可以在剧使用的吗?

在封锁期间进行拍摄

TB：因为我们是在疫情封锁期间拍摄，所以天空上没有（飞机），路上的车辆也不多。所以我们真的很幸运能有这样的一个空间，没有背景噪音。我们能够在那里录到类似19世纪埃塞克斯乡村的许多声音。而且，这一切都在那里：风、野生动物、水声和鸟儿。

19世纪的埃塞克斯乡村

这些鸟儿简直不可思议。特别是在黄昏时分，我们和鸟儿们在一起的一些氛围。当它们下山栖息时，声音是超凡脱俗的，这有助于创造我们追求的那种氛围。这些我们总是被放在背景中。鸟儿被编织进故事，融入世界的肌理中。我知道在同期录音的声音设计中已经就鸟类和野生动物进行了讨论。因此，鸟儿的声音是帮助它们凝聚在一起的关键。

外景拍摄

所有外景都是在现场拍摄录音的，但奥尔德温特的所有内景都在摄影棚中。苹果公司在伦敦建造了几个大摄影棚，其中一个就在离我不远的路上，这真的很方便。所以那里有一个巨大的——一个改建的仓库——这些布景就建在那里。我们在那里很自由（还有隔音），允许吊杆操作员Adrienne Taylor将吊杆麦克风进行更改，而不必担心风。

内景拍摄

Q：他们在布景方面做得非常出色！我喜欢所有不同的门，当然，门的声音和所有有趣的闩锁，嘎嘎声和吱吱声。你能为这个剧捕捉到一些旧门（的声音）吗？

录音现场

TB：（我们）非常注重细节。我们在现场录制了外景门和一些布景中的门。有时，片场的门听起来不太对劲，但我们能够从中得到一些小元素。它们都是分层的——许多细节组成了这些声音。

我们还在声音库中搜索了门的声音。所以，这并不全是原声。我们确实从库中提取了一些声音来增强我们想要的东西。有些声音你需要去寻找。

内景拍摄中

当然，我们也有我们自己的拟音团队。与导演交谈，看看她想要从中得到什么，我会把所有这些信息传递给拟音团队，并带来我在片场得到的知识。这样，我可以准确地描述出所需的内容，地板表面是什么样的，以及这个和那个。

拟音又加了一层，所以当我们进入混音时，我们的选择真的很多，真是太好了。

Q：我是这个拟音团队的忠实粉丝——Anna Wright和Rebecca Glover。他们在《浴血黑帮》上做了一些了不起的工作，为那个剧录制了拟音。在这部剧中也是这样做的吗？

拍摄现场

TB：我不认为他们为这个片子做得那么多。但是他们有一个自己建立的声音库——他们录制的声音集合。所以，这是一种记录新东西并将其与他们以前做过的东西混合在一起的组合。这是一种非常有效的工作方式，他们是一个非常棒的团队。

Q：前往伦敦和埃塞克斯的BG（当他们到达港口时）非常棒——声音非常丰富和活跃。你能谈谈你是如何创造这些的吗？

女主角Cora Seaborne

TB：嗯，对于伦敦来说，因为我们处于新冠疫情封锁状态，所以天空很干净，而飞机通常对于同期录音来说都是个大问题。汽车也很少，所以我们很幸运能得到一个干净的同期声音床，而且我们把马和马车都弄过去录音了，这很好。

但是当你进入声音剪辑时，你想让整个城市充满活力。我想，你必须试着想象一下那个时候你期望听到的声音。你会听到钟声，有人在背景里，你会听到马和马车，人们会的喊叫声，商人，马和马车在鹅卵石铺成的街道上驶过的声音。

您可以想象那里的声音会是什么，并建立音层来创建那个世界，但肯定不希望每个场景位置都有相同的元素。你想改变一下。

在概念阶段中有一些非常有趣的东西：导演、美术师和所有制片人都有自己想要的概念想法。所以，对于Cora在伦敦的房子来说，由于她被困在一段不正常的婚姻中，对她来说就像地狱一样，他们想营造出她的房子是一个不愉快的地方的感觉。

在影片的开头，当她的丈夫迈克尔奄奄一息的时候，外面的世界相当安静。我们切入房子的内部，她好像被封闭在这个世界里，因为你听不到太多外面世界的声音。我们在下面加上了火的声音。所以你会有这种感觉，也许是无意识的，有一种压抑的燃烧的声音在进行，它还夹杂着一些低频的隆隆声。

Cora丈夫的葬礼

直到她的丈夫去世，一切才开始恢复，但非常缓慢。所以你可能会听到一些奇怪的鸟叫声或人们从外面经过的声音;这些声音正在进入这个空间。

Cora住在伦敦一个非常富裕的地方，所以一旦我们走出这个地狱般的世界——她和她的丈夫生活在一起——科拉去参加葬礼，突然间一切都活过来了。那里有人，马和马车，教堂的钟声和一切。她和加勒特医生一起散步，她去了他的家，我们希望他的世界充满活力。他住在伦敦东部的比林斯盖特附近。附近有一个鱼市，你会想到人们在市场上卖东西。你开始为那个世界添加一种不同的氛围，创造一种更愉快、更乐观的基调。

我们也去过贫民窟，去内夫和萨利家。这是一个完全不同的河边世界，所以你必须在造船厂和船只的声音中引入它。19世纪的时候，那里有一个很大的华人社区。循环组（群杂）总是在细节方面提供帮助，例如，我们看到一个中国女人用粤语斥责她的丈夫，这是你在声音库中找不到的。所以我们使用循环组构建了它；他们是杰出的。

在埃塞克斯，当Cora，Martha和Frankie到达科尔切斯特的码头时，我们可以去镇子上了。这是一个有很多背景艺术家和活动的大场景。在人群中挑选细节，使场景变得生动，这是很好的旅行，有一种游乐场的兴奋感。

这与阿尔温特的田园风光形成鲜明对比。牧师公馆被认为描绘了伊甸园——Cora被吸引到的地方，这个地方充满了生机，有很多鸟和鸡。

Q：剧中有一些水下场景，你能为这些场景捕捉到一些自己的水下声音吗，因为有些动作是非常具体的……？

剧中水下场景

TB：我在水中放了一个麦克风来捕捉一些动作或可能发生的事情，但这不是很成功。

我想要的是从水下到水面的声音。我想要这种在水中旅行的感觉。一旦摄影机浮出水面，我就会将水下的声音和水面上的声音混在一起。当你在片场时，这很有趣，但实际上你永远不会使用那种声音，听起来不太对劲。当然，我们查阅了声音素材库。我想创造这种“蛇”的感觉，但不想泄露任何信息——只是暗示它可能是鲸鱼，前提是你真的要回去再听一遍。

为了创造水下气泡和音调声音，可以浸入许多不同的音效来分层。

在整个声音剪辑过程中，声音设计呈现出多种形式。最终，我们剥离了很多东西。我们经历了一个完整的探索与尝试的过程。在某一时刻，水下场景切入到一条地铁隧道。我们听到了一个巨大的声音，加勒特博士和我们一起在地铁隧道里听到了一个巨大的声音，然后他离开了地铁，但这一幕消失了。

所以，我试图捕捉鲸鱼进入火车穿过隧道时的嘶嘶声。而且相当不错，我认为其中的一些小元素被保留下来，并用于女孩们一开始在水中看到东西的场景中。

这样做的目的是为了让人们觉得这些奇怪的事件都发生在人们的脑海中。因此，如果你从自然发生的声音中抽取并稍微扭曲它们，也许是风声在嘶嘶作响，或者水以某种方式溅起的声音，你认为这可能是一个怪物。但事实并非如此，这只是自然的声音。

影片的开场真的很棘手，要把握好基调，而在水下（场景）是其中的一部分。

Q：音乐为音轨增添了重要的色彩。有时，有一些低频。我不确定这是音乐还是声音设计，但它们给奥尔德温特周围的沼泽地增添了不祥的、令人毛骨悚然的感觉……

男主角Will Ransome

TB：在音轨铺设阶段，想要叠加大量声音，有时没有特定部分的音乐，因此最终会过度补偿。但我认为很多不祥的低音最终都来自音乐。在房间里，我可以做一些事情，然后当音乐放在上面时，我就发现声音真的会变得很浑浊。因此，我们最终减少了许多隆隆声，因为音乐在这方面做得非常出色。

但是，有些地方只是声音设计在做这些部分。因此，可以在镜头移动时将这些不祥的音调放入风中。但这是风吗？或者，是什么让你有这种感觉？这一切都是关于使用自然的声音作为一个起点然后加强它。

Q：到目前为止，就声音而言，对你来说最具挑战性的场景是什么（截止本次采访时的第4集）？

男女主角在生日派对上

TB：我想应该是第3集船上的渔民。这让我想了好几次方案。我们在剪辑中努力实现这一目标。这个场景不断被剪辑师切碎，我不得不重新剪辑我所有的音轨才能使它工作。

挑战在于试图为船上的渔民营造恐惧感。然后让这个东西（蛇怪）从下面出来，撞到船上，摇晃它。所以试图把这些做好是相当棘手的。

生日派对

第四集也很棘手，在生日派对上的整个音乐和舞蹈场景。要让它运转起来是一个很大的挑战。音乐是在现场播放的，但我们没有合适的音乐，所以在后期，经历了一些转变。

即使这是一段合适的音乐，你仍然会想要重新录制它。于是我们都回到了演播室。我觉得我有责任让它听起来尽可能自然。所以我们重新录制了音乐，加入了一些掌声和跺脚声，让主角们重新配音他们的片段，我们得到了一些狂野的音轨来重建场景。

我觉得这听起来很奇妙，非常逼真。但导演说，这一切听起来都有点平淡。她不想让它听起来像一部普通的古装剧。她想要一些朋克能量，想要狂野。Luke Garrett和他的医生朋友来参加这个派对，应该会很热闹。于是我们回到了录音棚。

在第二集的守灵场景中，我们看到一个家伙在弹吉他，一个歌手在弹手风琴；这是一支叫Stick in the Wheel的乐队。在第3集的酒吧里还有另一个场景，一个与Naomi和Samuel的骚乱场景。Stick in the Wheel在那个场景中再次播放。他们有导演想要的那种民谣朋克能量，所以我们要求他们重做这个生日派对场景，他们带来了一些新的东西。因此，我们更换了所有乐器，添加了所有的鼓掌声和欢呼声，这很棒。它给那个场景带来了很多能量。

Q：在手术场景的声音方面，导演对它们应该有多血腥有特定的品味吗?那些场景的声音是怎么来的，尤其是心脏手术的声音……

剧中的手术场景

TB：他们想要恰到好处的血腥场面。我们不想做的太过火。导演追求的正在发生的事情进行最自然，最真实的描述，以尽可能自然。

手术场景

我们也在场景中增加了一些张力。在那个场景中有一段心跳声，你不一定会听到，但它有利于增加一点紧张感。之后，当他们失去病人时，心跳声就停止了。

Q：《埃塞克斯蛇》的声音对你来说是一种独特的体验吗？

从左到右为：Martin Jensen; David Sendall; Tim Barker; Herdís Stefánsdóttir Composer;Dustin O’Hallloran

TB：这对我来说是一次很棒的经历。我很少能够从头到尾完成一个项目。这是我唯一一次能够在线下工作。至今为止，我已经和导演合作了20年，参与了她的一些早期电影，但这是她的第一部电视剧。

在克里奥的几乎所有电影中，我都和录音师马丁·詹森(Martin Jensen)合作过，还有对白剪辑丹·格林(Dan Green)。我们有一个紧密合作的团队，以速记的方式进行沟通，我们知道对方能提供什么。这是一种有效的工作方式，真的。

因为我很少有机会看到一个项目的全过程，很多时候，我只会做外景同期录音，偶尔也会做声音剪辑，但这是一段从头到尾都非常棒、有益的经历。