苹果TV新剧《SILO 羊毛战记》的悬疑声音制作
Apple TV+ 科幻/生存剧集“Silo 羊毛战记”的第一季已于近期在Apple平台上映。在剧中，一群人在一个巨大的“筒仓”里创建了一个地下社会，以便在地球上恶劣的环境中生存。但地下生活是限制性的、秘密的。筒仓内的居民时刻受到司法机关的监视，而外界的信息则由少数人严密守护。与过去的联系——被称为“遗迹”——是非法的，但信息（和真相）只能隐藏这么长时间。
SILO海报来源：APPLE TV
在这篇文章，来自的多伦多Sound Dogs的声音设计师/声音编辑总监内森·罗比塔耶（Nathan Robitaille，奥斯卡、艾美提名各一次，MPSE金卷轴奖提名5次）和声音编辑总监达斯汀·哈里斯 (Dustin Harris)谈论了在“筒仓”内创建特定关卡的生命声音 – 从轮班工人维护生命支持机械系统的地下深处到在上层维持秩序和控制所有的司法部门。
他们还讨论了发电机的声音（损坏的和固定的），少量使用混响和延迟来帮助定义“筒仓”的大小（在适当的时候），创造老技术的声音，通过播放外面世界的声音混淆这里的世界，仅使用非木质元素来实现声音效果和拟音等等。
Nathan Robitaille
请看预告视频：
达斯汀·哈里斯 (以下简称DH)：从一开始，当内森和我看到第一个初版剪辑和筒仓的基本视觉效果时，它就已经看起来令人印象深刻、广阔而巨大。我们首先想到的是，“天哪，我们可以通过混响和延迟做很多事情。”
然后内森很快指出，“我们为什么不要这样做，而是把它们放在我们的后口袋”
因为一开始当你看到筒仓时，你想听到所有这些东西。但通过忽略这一点，我们能够让对话感觉更亲密，并且在需要时使用可以更好地利用空间感。当我们使用它时，它会更有效，而且耳朵并不习惯一直听到“筒仓混响”。因此，我们确实很早就做出了这个选择，以保持它相当干dry，直到我们想要利用它的时刻，比如自由日节和游行。我们可以使用这些元素作为耳朵感到的新信息来揭示筒仓有多大。
内森·罗比塔耶 (以下简称NR)：我们想要应用好混响，就要对其在影片中出现程度进行一些控制。
巨大的混凝土筒仓中的混响很快就会不再受欢迎。另一个重要的选择是当我们进入闪回时不要太依赖混响，这使得闪回成为它们本来的样子。我们相信观众知道我们已经回到过去并且处于一个单独的故事情节中。达斯汀和终混师史蒂夫·福斯特并没有把所有东西都放到混响中，我认为它很好地清理了混音。
DH：就像所有优秀的科幻小说一样，这个故事实际上是关于人物、我们的角色发生的事情以及他们在整个剧中的旅程。当观众看到该节目时，会感觉到它本质上是一个谜。许多谈话都是非常秘密且非常私密的在这些时刻产生混响只会突出空间，而不是对白的秘密性质。我们保持得越干dry，感觉就越亲密和包容，对白很适合这种感觉。
筒仓本身有 3 个不同的“街区”。“Up-Top 顶部”是行政级别的。这里有一种非常政府化的氛围，几乎就像一个城市的金融区。司法部在那里，IT部门在那里，治安官办公室在那里，官僚和部门负责人以及他们的家人都住在那里。
往下面被称为“The Mids 中部”。那就是你找到郊区的地方，所以有家庭和很多朝九晚五的工作等等。最下面是“Down Deep 深处”，那是轮班工人，几乎就像工厂工人和从事大量体力劳动的人一样。筒仓的许多基础设施都在地下深处进行维护。发电机在那里，修理店，主要的回收分类中心等等……所有的一切都在那里发生。
因此，当我们下降时，我们的许多背景对话都围绕这些事情和日常生活进行。例如，Down Deep 晚上仍然非常繁忙，因为那里是 24/7 的，那里有更多的活动。晚上听 The Mids 和 Up-Top 时，你几乎听不到背景对话或循环组，因为每个人都睡着了。我们试图真正发挥这种想法，即拥有像城市或城镇中那样的传统区域，除了将它们压缩成筒仓之外的。
NR：我们通过尊重重力物理学来支持音效方面的所有这些。污垢会向下沉降，因此 Up-Top 会配备清洁人员。他们会让人打扫人行道，还有很多地板清洁剂之类的东西。但当你越来越接近发电机层，进入深处时，表面很脏，东西也很脏。人们在日常生活中使用的小摆设、小玩意和道具都有点磨损，因此具有更多的声音特征。当你走得更深时，你开始听到脚步声中更多的细节纹理。就拟音而言，开始听到更多门上的吱吱声和一些机械工具上更多的生锈声。
那时我不确定我们将从作曲家Atli Örvarsson那里得到什么样的音乐。所以我基本上只是选择标准的工业机器声音、有节奏的重击声和爆炸声，等等。
但后来我开始尝试我所说的鲸鱼呻吟声——这些从发电机中发出的巨大而奇怪的声音。这完全是受到剪辑师 Hazel Baillie 在 Avid 剪辑中使用的音轨启发。鲸鱼的呻吟声很大程度上是重新合成的金属压力和扭曲，以及怪异、奇怪、扭曲的声音。我将它们放入采样器中并将它们变形。
老实说，我为生成器构建的许多其他声音最终都被删除了，因为一旦 Atli 的音乐进来，它的旋律是如此美丽，以至于我们的声音像是踩到了它的脚趾。因此，我们必须一点一点地去掉很多细节，但幸存下来的是你想要漂浮到顶部的东西。
NR： 达斯汀和我实际上将自己置于人身危险之中，以获得暴露的发电机声音，那是有趣的一天。
DH：人们本能地认为你可以利用你所构建的东西并加速或减慢它的速度，但它确实整体上发生了变化。整个事情的机制和物理原理每时每刻都在变化。节奏改变，与元素的关系改变，一些东西失去能量后消失，一些新元素出现。你必须将每个时刻构建为自己的概念，该概念基于之前的概念，但演变成一个新的事物。你不断地这样做，直到它结束的那一刻。所以，这不仅仅是加速或减速，这实际上是整个加速和减速过程中声音的演变。
NR： 我确信我可以录制一些声音，但是为了获得该比例并控制音调，为了获得转子的尺寸并尊重他们在屏幕上影像的比例，进入是非常重要的在那里，需要卷起袖子，把手弄脏，让它听起来很真实。
NR： 我必须将这一点归功于该集的导演 Morten Tyldum。他非常清楚自己想通过发条声音实现什么目的，这件事必须是绝对引人注目的。我们有一次机会确保观众知道这一点。所以，他全程参与了整个过程。在他的指导下，我们准确地到达了他所知道的位置。
直到非常非常接近混音时我们才听到阿特利的音乐。一旦我们这样做了，我们就清楚了如何让观众感到非常紧张。构建该片段的一个重要部分是柯克和史蒂夫在混音台上交流，决定何时退出音效并给音乐在扬声器中留出空间，以保持能量并保持这种感觉越紧张越好。
当我们看到重要的故事元素时，比如炽热的蒸汽舱口，我们会播放吱吱声和扭曲的声音。有时你会听到压力增大的声音，螺栓会从管道中射出，你会听到它的弹跳声。
在对白方面，达斯汀会让人们从T台到脚手架大喊大叫。我们会不时地听到工具的声音。但这场战斗确实是在调音台赢得的。柯克和史蒂夫确实在混音控台推子上发挥了他们的魔力。
DH：值得赞扬的是，这场戏的表演非常出色。女演员丽贝卡·弗格森（饰演朱丽叶·尼科尔斯）、演员肖恩·麦克雷（饰演机械主管诺克斯）和女演员雷米·米尔纳（饰演雪莉，其中一名工程师）在那一幕的表演中表现出的紧张和紧迫感——捕捉时间紧迫的感觉，以及事情失控的感觉，比如压力上升太快——有助于大大加快这个顺序。因此，在他们和 Atli 的音乐之间，你可以感受到温度是如何隐喻和实际上升的核心情感。其他一切都只是忙碌，声音团队提供了努力完成工作的忙碌。
DH：与我们的循环小组一起做的，这是一个非常酷和微妙的时刻，因为灯光熄灭了，这是一种恐慌，也是一种混乱，因为他们以前从未见过外面的景色是这样的。他们不知道自己看到了什么。这是一种非常微妙的情感，你必须以一种可信的方式来表达它，这样它听起来才不会显得刻板和奇怪。
NR：杰克 ·马迪根（Jack Madigan）是我们片子中的初级声音编辑，他也跟着人群的声音奔跑，他们安静下来，开始意识到发生了什么，然后对屏幕上闪烁的绿草和蓝天做出反应。杰克也确实给那个场景带来了很多活力。
他们逐级关闭的是那些美丽声音之一，它真正向观众展示了如何难以在安静的场景中构建细微差别，就像在更响亮的更复杂的场景中构建细微差别一样。当没有什么可隐藏的时候，我们真的必须明智地选择我们的声音。
当它们处于空闲状态时，它们听起来也像是在呼吸。这个片子似乎用我们的信任感和偏执感来玩游戏，所以我希望它成为这些计算机的一部分，几乎就像它们在听你说话一样。在早期的讨论中——这是 Atli 加入我们的第一个讨论——出于某种原因，Atli 的语音输入有一种非常疯狂的数字咕噜声。我记得听了之后说：“哦，天哪，听起来司法部门正在监听。” 我抓起Zoom H6 录音机（当 Morten 接听另一个电话时）我从扬声器中录制了一些清晰的咕噜声。它有一种非常粗略的监视氛围，所以我将其命名为“Atli purr”，它成为了该物理组件的一部分。
第二个组成部分是 GUI 声音。在 Avid 中，他们需要传达这样的信息：计算机听起来应该天真无邪、令人愉快且有吸引力。有趣的是，他们用作占位符的铃声和声音是 Windows XP 声音，而这是 Apple TV+ 节目，所以我们当然不能使用它们。但他们需要向那个时代令人安慰的嗖嗖声、钟声和钢琴声致敬。我听了很多非常简单的 90 年代中后期到 00 年代初期的操作系统声音。简单性要求无疑增加了挑战。
DH：值得赞扬的是，我非常喜欢这些计算机声音，旧的 90 年代 Windows XP 声音有这种颗粒感，因为系统只能支持 8 位/11 kHz 声音。内森（Nathan）能够为他们带来那种非常有颗粒感的声音，它是完美的。它们不能太高保真，因为在Silo世界中不存在这种情况，这个世界很大程度上停留在 90 年代及之前。
NR：谢谢！大多数这些声音都是用基本的、常用的 MIDI 乐器制作的 – 通常会避免使用这些乐器，因为它们听起来不太自然。然后，我尝试用它们创作出非常简单、标志性、漂亮的小旋律。我将它们全速交给柯克，剩下的魔法就在他的手指下发生了。他对它们进行处理并将它们挤入屏幕上的盒子中，这样它们就感觉像是从计算机中出来的。我觉得效果很好。
当天他所有的声音都被记录在这套衣服里，这太棒了。我们清理了这些声音，因为头盔场景中存在一个典型的问题——它们必须有一个风扇，以防止遮阳板起雾，而且通常很吵，并且有电机呜呜声等。所以我们清理了它并把它从镜头中删除了。
演员大卫·奥伊罗（扮演霍尔斯顿）当天穿着西装的表现非常棒。他所有的努力和一切听起来都是那么真实。不管怎样，我们确实把他的呼吸和喘息写在了 ADR 表上，只是为了覆盖它，以防万一我们需要更多，但当我剪出这个片段并将其展示给 Morten 时，他不想为此做 ADR。大卫的所有声音都很棒。所以我们就按照他同期的做法去做了，结果很完美。
NR：在音效方面，我们遵循相同的观点，无论是播放霍尔斯顿看到艾莉森外出时震惊的沉闷、灵魂出窍的体验，还是与霍尔斯顿外出时发自内心的第一手体验。克雷格建造了那些巨大的气闸门和机械元件，让我们可以从不同的角度有意地玩它们。可以在房间里玩；它可以主观地播放，也可以通过头盔播放。只需遵循相同的视角线索即可，以便观众可以通过屏幕上的角色体验到这一点。
DH：这是一个一直到本季最后一秒的谜。
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