《保留地之犬》：声音艺术的艾美奖之旅

《保留地之犬》的声景绝对可以形容为克制，我想说是有品味的。保留地的生活和在城市里的生活是不同的，有地理和文化上的差异，我们试图在片子的声音中反映出来。当我们在保留地上时，那里的氛围并不像在城市里那么热闹。

与城市里的人流量相比，即使是在同样的地点，保留地人数也少了许多——如果我们愿意的话，也可以说我们在声音中给角色之间留下了更多的空间。这也给较小声音的发挥提供了更多的空间。

我们在剧中听到了很多拟音。在被提名的那集中，你可以听到 Big 的警服和工具腰带在他穿梭于树林中时发出的叮叮当当的声音，以及类似的小细节。即使是声音设计时刻也通常是一两个精心制作的声音，而不是大型的声音设计建筑。

实际上，Sterlin在声音方面非常放手。他通常更多地谈论故事和情感，并让我们去发现如何在声音中实现这一点。我想，一般来说，他的主要指导通常是保持简单，让角色和他们的经历推动场景。声音巧妙地评论并强化了这些经历。

但他非常擅长讨论一个场景的意图，然后给我们一些自由去尝试不同的声音效果。当我们走得太远时，他会让我们知道并让我们调整回来。

我们提交的是我们提交的是第2季08集——《This Is Where the Plot Thickens》。我们非常喜欢这一集，它既非常有趣又非常感人，让我们从几乎字面意思上进入了 Big 的脑海。这一集有几个有趣的声音时刻，是我们这边片子里“少即是多”方法的绝佳例子。我们认为这集展示了我们的声音编辑能力，同时以非常微妙和有效的方式处理了一些重要时刻，这一切都没有过于炫耀或分散观众对这部剧的注意力。

当 Big 迷幻时，树林里鸟儿啁啾，触发了一个闪回。鸟儿的叫声变成了警报声。这是一个很好的机会，用声音向观众传达发生了什么事情，也是声音如何潜意识影响观众的一个很好的例子。我不确定有多少人意识到他们在听什么。但正是这种时刻，让我热爱声音设计。我们在棚里花了一些时间在这个场景上，努力让鸟儿的音调与警报声相匹配，并操纵鸟儿的声音和警报声，使这种转变听起来自然，并与视觉效果有相似的步伐。

当 Big 的第三只眼睛睁开时，剧集负责人非常明确地表示临时音效不起作用-需要更加逼真并且随着药物打开他的记忆而有所转变。实际上你眼睛打开的时候并没有什么声音。但是这是你在电影和电视声音中遇到的很常见的事情。你需要为在现实生活中没有声音的东西创造一个声音，你必须让这个声音听起来真实-如果某个东西确实发出了声音，那会是什么声音？除此之外，当你压抑的记忆和想法涌回你脑海时，那会是什么声音？

我们一直在使用Pro Tools。它基本上是音频编辑和声音设计的行业标准。我不知道在这个剧集上工作的音频编辑们在他们的系统中使用的所有插件，但就我个人而言，我最常使用的是Auto-Align Post、Dehumaniser、iZotope Ozone10、iZotope Trash和FabFilter EQ。

派拉蒙影业的Stage 5

《保留地之犬》的后期声音制作是在Formosa Group完成的，Joe Earle和Gabe Serrano在派拉蒙影业的Stage 5进行了混音。我与 Joe 和这个剧的编辑一起工作了近20年。

Joe Earle

我认为《保留地之犬》除了作为第一部由全印第安土著创意团队制作的剧集，有重要意义，它的出色之处在于既非常有趣又非常感人。在这个影片世界里，声音（和音乐）非常出色地帮助强调了有趣的时刻（比如肯尼·男孩假装拿着步枪时的声音）和悲伤或感人的时刻（低紧张度长音在 Big 想起他让库奇失望时出现，导致他觉得自己对她的死负有责任）。我认为正是这些小细节让《保留地之犬》成为了一部了不起的剧集。

声音是电影或电视剧完成漫长旅程的最后一步。从编剧开始，经历制作、导演和演员表演，然后通过画面编辑塑造所有这些元素，最后声音将所有微妙的细节整合在一起，并赋予其空间感和时代感。我真的认为《保留地之犬》是所有这些元素完美融合的绝佳示例。

我要提到的另一件事是我们对白编辑[大卫·比德尔和索尼娅·林德赛]在这部剧上所做的出色工作。我们拍摄的ADR很少，而且完全是在真实场景中拍摄的，没有在摄影棚里拍摄。最重要的是，演员们经常即兴表演，在每个镜头中尝试不同的东西，所以我们通常没有很多个镜头的对白。对白编辑器努力清理对话并使其工作。他们使用了书中的每一个对白编辑器技巧，因为他们不能依靠ADR来清理或有多轮拍摄来搜索寻找干净的镜头。我对他们在所有这些限制条件下所取得的成就以及他们始终如一地向混音棚提供干净的对白音轨感到非常惊讶。