Jerskin Fendrix：第一次电影配乐《可怜的东西》就震惊行业

你是如何开始从事这个项目的？

我认为尤洛斯在音乐方面有着非常有趣的品味。事实上，他对所有的新音乐、导演、编舞者和艺术家都保持关注；总的来说，他对当代艺术非常感兴趣。他在 2021 年初与我取得联系。他知道我曾在维多利亚和阿尔伯特博物馆（UBU）搞过歌剧之类的东西。然后，我猜他只是想：“我把剧本寄给这个家伙，看看他能想出什么。” 然后基本上就这么发生了。他挑选所有他想合作的人，包括布景设计师、服装设计师、演员等。他让自己的愿景得以实现的部分方式就是拥有完全的策展控制权。

这是你首次为故事片配乐，也是尤洛斯的首次。首次合作的经历如何？

没错——这种感觉很好，因为我认为如果导演习惯了与大牌作曲家合作，那么就会有一种固定的配乐公式。说真的，我可能不会适合这种模式。所以我们两个人都是第一次摸索该如何进行，这很好。因为和其他几位作曲家聊过之后，我强烈地感觉到我们的方式是非正统的。但它对我们俩都很奏效。我很高兴我们都是首次合作，这也意味着我们都有点腼腆，你知道吧，就是缺乏经验。例如，如果这是一个刚刚与约翰·威廉姆斯合作过的导演，那可能就是一个完全不同的情形了。

事实是，这并没有感觉非正统。更准确地说，我能够和尤洛斯一起选择什么是正统，而不是遵循先例。我们的做法非常直接。他在开拍前六、七个月与我联系。除了剧本之外，还有一份大型文件，其中包含所有的视觉设计、所有制作设计、概念艺术和服装，这些完全展示了电影的最终效果。

具体来说，这个项目是什么吸引了你？

剧本非常有趣。它给人一种温暖的感觉，你几乎会对它产生母性般的感情；它非常有趣、甜美且令人喜爱。它也与尤洛斯之前的六部电影有着截然不同的感觉。那些电影非常丰富多彩，但色调较为柔和。然后你看这部电影，基本上就像是一场视觉动脉瘤。与之前的作品相比，它在视觉上的风格完全不同。

这些是如何影响你对音乐的处理方式的？

所有这些材料——剧本、视觉处理和电影的实际剪辑——都很好地表明，我需要音乐在情感核心上具有某种特殊性，同时也要允许它非常脆弱。我融入了这种可爱和俏皮的感觉，以及一些恐怖元素。然而，即使在表面上，比如质感和编曲，所有这些都必须在录音和制作中得到体现。它必须在视觉上如此惊人且不寻常的背景下完成。形容它外观的形容词有很多，但没有多少部电影能做到这一点。所以这就足够了。我花了一段时间思考如何传达某些内容，以及如何玩转它们。

你认为为什么《可怜的东西》是他第一个使用原创配乐的项目？

我认为他对这个想法已经感兴趣一段时间了，但一直没有找到完全合适的项目。这部电影使用原创配乐是有道理的，因为其他电影都有一种对现代世界的评论感，比如《狗牙》或《圣鹿之死》——所以使用预先存在的音乐是有道理的。对于这部电影，只是因为其他每个部门都创造了一些独特而独立的东西，形成了这个独一无二的世界，音乐需要与之相匹配。

是否有任何关于你自己音乐的参考或对话？听你的专辑《Winterreise》，似乎有一些小火花或华丽的元素暗示着《可怜的东西》音乐的基因。

这不可避免地会发生，但我们并没有过多地讨论任何特定的曲目。更像是在我开始这项工作之前，我想了解我所做的哪些元素吸引了他。我认为我们普遍达成一致的是，现在回想起来，这显然更有意义，那就是我们对待嬉戏的方式，以及我们对待幽默的方式。

我们都喜欢这种形式；能够玩弄颠覆期望，或者使用夸张和浪漫化的元素——但所有这些都是为了服务于实际上非常严肃的情感。我们想探索如何把幽默变成一种深刻的东西，这并不总是被触及的。与更“高雅”或“传统”的方式相比，它赋予了你所看到的东西不同的意义。我们从来没有谈论过其他电影、作曲家或电影音乐——它完全是从头开始构建的。

人们可能不知道这一点，但你在电影中确实露面了。他们是什么时候让你上场的？

那是在我创作配乐几个月后。我想在他们开始前一两个月，我在想，“哦，这场戏有段舞蹈。”很明显，它需要一个真正的伴奏乐队，也许是一个四重奏或什么的。我和Yorgos聊过，然后很自然地就想到了让我出现在屏幕上的想法。然而，那比第一次看剧本更令人生畏，因为我不知道如何为一部电影组织一群音乐家。

然后我写了音乐，然后我们在布达佩斯找了一些匈牙利音乐家。我们排练了几天。这不仅仅是模仿表演；这是一个功能性的舞蹈场景，全部在摄像机内，有真实的音乐。所以那真的很令人兴奋，而且能够参观片场也令人难以置信——只是棒极了的制作设计和布景。真的很有趣。

你最初的作曲中有多少被用在了最终剪辑版中？Yorgos使用你的音乐时有什么惊喜吗？

最终电影中保留下来的内容比我预期的要多得多。我想我第一次看到剪辑版的时候是在雅典，几乎没有哪场性爱戏是没有我的音乐作为背景的。其中大多数音乐都不是你期望在性爱场景中出现的那种音乐——我觉得这很有趣。其中有一些意想不到的地方。如果知道要把它放进性爱场景，就不可能那样写了。我会觉得自己像个白痴。但它的效果非常好。我喜欢所有性爱场景都没有好莱坞电影那种感觉。它更加真实，更加愚蠢、有趣和恶心，看到音乐如何与性爱互动非常有趣。

音乐也与声音设计以一种复杂的方式相互作用。你和音效设计师约翰尼·伯恩的关系如何？

约翰尼非常棒。在Yorgos之前的电影中，他负责让已经存在的音乐自然地融入这些独特而高度化的世界。从技术角度来看，他对于应该如何使用音乐有着敏锐的洞察力。他提供了非常有帮助的建议。我认为约翰是一位才华横溢、极具想象力的音效设计师。他在那部分工艺上的处理比我认为的许多人都要更有趣、更聪明、更富有创意。我们在混音上合作了很多，因为电影里有很多音乐，所以交互性非常重要。

一个有趣的事情是，有几次因为配乐中的一些元素是以非常稀疏的方式录制和混合的，它们可能会非常直接和坦率，即使它们的声音不是那么大，仅仅因为它们相当朴实无华，就会让人们感到有点惊讶。约翰尼意识到，“好的，在这些部分，我需要找出如何去掉所有技术上不必要的音效设计。”音乐越是挑衅或不安，他就会用音效设计来回应，然后反复进行。因此，不仅仅是音乐的实际内容，约翰尼在电影中的情境化处理方式也为配乐的效果做出了巨大贡献。

在进入这个项目之前，你有没有想过为一部故事片作曲可能是什么样子？有没有什么你想避免或倾向于的事情，或者你事先有没有做什么准备？

是的，这是个好问题。我想这在最开始是个很大的问题：基本上如何以一个业余爱好者的身份来对待这个问题。我以前显然听过配乐，也注意过我真的很喜欢的电影的配乐。我以前写过器乐。我想，我本可以选择在这个过程的技术细节上“速成”——但那似乎并不那么诱人。如果说有什么不同的话，那就是其中一件令人兴奋的事情是，因为我既不是作曲家的助手，也没有上过电影音乐课程或任何其他课程，所以实际的过程对我来说完全是新的——这几乎意味着我有更大的权力。

我不想知道别人是怎么做的，或者从他们那里知道“本应该”是怎样的过程。在头几个月里，我尽量根本不听其他的电影音乐。我有自己的音乐DNA。从心理学的角度，我非常谨慎地规划了我将如何进行早期的构思。

突然被推上风口浪尖的经历对你有什么影响？

有一件好事就是，你听说过关于电影行业的事情，也知道它有多么恶毒——但我在这部电影中合作的每一个人都非常友好。我还没有遇到过或合作过有自我意识的人，或者让人感觉他们试图整你的人。

每个人都非常可爱，非常支持我。我很高兴能在个人层面上与这些人合作，也很高兴能有这个机会参与这个项目本身。而且，与我的独奏音乐相比，其中一部分好的地方是，它并不完全取决于我——幸运的是，参与这部电影的每一位其他艺术家都很出色。我想在这方面我很幸运。

似乎有一种音乐家，尤其是你曾参与过的场景中的艺术家，现在对配乐很感兴趣。作为一名艺术家，把你的音乐搬上大银幕有什么令人兴奋的地方？

我想你提到的那批人，比如Black Midi、Black Country、New Road、Ethan Buford等等，他们都是训练有素的音乐家，也是非常聪明的人。但我看到的并不是每个人都这样。

我认为一个人可以创作自己的专辑，进行表演，这可以非常有创造性。但在某些时候，这样的人需要进一步的伸展和挑战。艺术家需要不同的创造性输出来保持活力，你知道吗？

你还有兴趣再创作配乐吗，如果有的话，想和谁合作？

这是一个非常有趣的过程，我非常喜欢这份工作。它很有挑战性——在一些非常有趣的方向上具有挑战性。从创意和规模上来看，它既具有挑战性又令人振奋。当然，为什么不呢？艾玛·塞利格曼——她最近拍了《湿婆宝宝》和《屁股》。我认为，在“年轻人才”方面，她正在做一些非常酷的事情。和她一起工作会很有趣。但我相信还有很多我没听说过的人，他们几年后就会从木工作品中崭露头角。一定会有一些非常令人兴奋的东西。