塔可夫斯基电影中的声音 | 诞辰90周年声音纪念

本月是安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky 塔尔科夫斯基）导演的90周年诞辰纪念月，塔可夫斯基被认为是电影史中最重要和最有影响力的电影导演之一，他的电影影响了许多电影人与影迷。他对电影声音有一套自己的看法，他认为声音在电影中最容易被接受，就像诗歌中的副歌一样，它可以让观众回味起他们进入电影这个诗意世界时的第一次体验；每一次的体验都是新的，但又是最初记忆的一部分。 

“每一部影片中，电影声音对我来说都是我们共鸣世界的一部分、人类生命的一部分。然而声音并不只是视觉影像的附庸，它是体现整体观念的一个重要元素。”

塔可夫斯基电影中的声音细节

“电影是一种视觉媒介，但画面只讲出了一半的故事”

风、水、地、球、火：自然元素的音效是安德烈·塔可夫斯基电影的基石。每一部电影中，火发出的噼啪声各不相同、风时而嚎叫，时而呜鸣、土地被人类践踏、水光潋滟。大多数导演会仔细地決定将什么留在画面中，但很少有人会像对待图像那样对待声音。塔可夫斯基会夸大他想要強调的声音——无论是水滴声、脚步声还是燃烧的火焰，都是他想要你听到的。

在电影《潜行者》中，他就前卫地使用了抽象的电子音乐。无限放大的环境细节声与电子乐混响完美地融为一体，声场的转换取代了传统的配乐叙事。塔可夫斯基一直探索着电影音乐和电影声音的各种形式。

在塔可夫斯基对声音的使用中，意义是通过叙事和形式元素（包括听觉和视觉）的协同作用产生的，就像通过观众在这些元素之间建立连贯性一样。观众对声音的反应也代表了类似于角色所经历的内心挣扎。

在他后来的电影中，塔可夫斯基开发了一种引人注目的声音语言，它基于声音的模糊性和抽象性。他探索了声音在字面意义上——附着在一个物体上——和抽象地——独立于任何可识别的来源的能力。在这些电影中，声音超越了其作为图像辅助支持的传统角色，有时甚至超越了视觉传达某些类型意义的能力。

塔可夫斯基对声音的运用使他的电影能够顺利地穿越多重且同等重要的感受层次，这些层次同时流过彼此，没有变成大多数电影世界中区分“现实”和“幻想”的严格层次结构。这些对自然声音与音乐的特殊化处理，声音与视觉效果的完美结合，正是塔可夫斯基的电影如此迷人的秘诀之一。

https://www.sibetrans.com/trans/article/157/solaris-by-a-tarkovsky-music-visual-troping-paradigmatism-cognitive-stereoscopy

塔可夫斯基的《飞向太空》：音乐视觉化、模式化、认知立体化

https://www.ingentaconnect.com/content/intellect/ts/2007/00000001/00000001/art00004;jsessionid=h7b3n1sc8qua.x-ic-live-03

感知的边缘：塔可夫斯基《潜行者》中的声音

https://www.filmscalpel.com/sculpting-in-sound/

《潜行者》声音视频

https://iass-ais.org/proceedings2014/view_lesson.php?id=161

塔可夫斯基的音乐作品：引语定律

http://www.filmsound.org/owesvensson/

塔可夫斯基《牺牲》混音师采访

Tarkovsky’s Musical Aesthetic in the Context of the Sonic Arts

音乐艺术语境中塔可夫斯基的音乐审美

https://mubi.com/notebook/posts/notebook-soundtrack-mix-7-poetic-refrain-the-music-and-sounds-of-tarkovsky

诗意的叠句：塔可夫斯基的声音和音乐

http://cinema-of-noise.com/the-tarkovsky-suite

塔可夫斯基组曲：安德烈·塔科夫斯基的噪音电影

https://www.newsounds.org/story/3973-inspired-tarkovsky/

来自塔可夫斯基的灵感音乐节目

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