乘现代声音穿梭60年代惊悚梦境

21年的电影好声音，《SOHO区惊魂夜》是必须要提的一部，目前已经获得了英国电影学院奖最佳声音、最佳英国影片提名，第五届好莱坞评论家协会奖最佳配乐提名，MPSE电影声音编辑工会最佳电影对白剪辑提名。作为一部充满60年代恐怖氛围的影片，复古惊悚的声音制作是塑造电影气氛的最重要环节。让我们跟随这部影片的声音总监/声音设计师兼终混师Julian Slater 朱利安·斯莱特（凭极盗车神获得奥斯卡最佳声音编辑/最佳声音混音双提名刚刚获得奥斯卡提名的声音设计师视频演示《极盗车神》声音制作｜揭秘《极盗车神》中巧妙的声音设计 上｜下）一起走入声音幕后制作，看看他如何在当下创造出60年代的伦敦惊悚幻梦之声。

听主演安雅演唱经典金曲《Downtown》

点击查看朱利安斯莱特个人简介

以创造出1965 年代的声音为目的，朱利安补充说：“我们急切渴望这部电影听起来与那个时代有着明显相关性，所以我们花了很多精力去避开现代插件和特效。有很多关于如何处理对白片段、音效以及修复那个时代的唱片中所记载音频的事情需要做。

另一个需要优先处理的是艾丽情绪状态的表达。斯莱特解释说电影的前 24 分钟是混音在单声道录音系统的，反映了艾丽对生活的厌倦。“当第一次进入 Soho这个场景时，我们使用了广阔且沉浸的声音（混音在全景声中）揭开这一幕。她真正幻想的正是这样的 60 年代，而这就是唤醒她感官的时刻。”

他补充说，电影里当她第一次穿越回 20 世纪 60 年代时，“一切都很梦幻，也很温暖，但随着她回去的次数增多，事情就变得越来越黑暗，声音设计要达到同样的效果，声音逐渐变得不再协调，整个氛围开始转向一个更阴暗的色调。”

“随着她旅程的深入，两个世界开始相互影响渗透，例如在现代的Soho苏豪区，你会听到老式的警笛声。在她的公寓外，电影刚开始的时候你会听到人们醉醺醺但像开玩笑一样或情侣拌嘴似的打闹。而当她深入到这个黑暗的故事中，外面的争论声也设计得更加激烈了。”

这里与声音总监/声音设计师朱利安·斯莱特（Julian Slaer）进行了深度对谈，并与他讨论了关于处理这部电影的不同方式，听他如何使伦敦恐怖又精彩。

朱利安·斯莱特：是的，我们在现代苏豪区与那个年代的苏豪区之间肯定要做出鲜明的对比，所以我们才让电影在前24分钟基本上是单声道的，我从来没有想过我会在埃德加·赖特的电影中这样做，直到艾丽第一次进入到旧时代的苏豪区前，这部电影几乎都是单调的，没有环绕声，甚至没有任何可被注意的声音。因为它是埃德加·赖特的电影，所以它会像一列驶入隧道的火车，我们特意将开始的一切轻描淡写，以至于使观众对整部影片声音的预测陷入了一种近乎虚假的安全感中。而一旦进入充满年代感的苏豪区，我们立刻唤醒你周围的所有扬声器，声音变得非常丰富，甚至神奇无比。我不认为我们可以在前24分钟不被弱化的情况下做到这一点。从24分钟以后起，这部电影就完全被声音包围了，它被展开了。我们尝试过每次进入旧时苏豪的场景都这样做，但这是一项太复杂的工作。在旧苏豪的混音中，我们使用磁带模拟插件之类的给模拟出一种温暖的感觉，所以旧苏豪区场景的声音与现代相比有很大情感与氛围的不同。当然，当她不断回到旧苏豪区时，事情开始变得越来越阴暗，这些声音是我们一开始就在旧时苏豪铺垫的，这些声音温暖而模糊，随着这些旅程的进展，它们变得黑暗且不和谐，变得更加奇怪。因此，它区分了旧苏豪与现代，随着Ellie和Sandie的旅程而变化。

JS：显然，史蒂文·普莱斯（Seven Price 凭《地心引力》获得奥斯卡最佳作曲）完美地进行了配乐。我们有大量针尖落下般的瞬间时刻，埃德加·赖特在剧本中也写得很清楚。所以，我一收到剧本，就开始列出所有歌曲的播放清单，因为有一堆是我知道的歌曲，还有一堆是我不知道的。我想把自己沉浸到这些歌曲中，无论我是否知道它们。我们在剧本中拥有的巨大创作空间意味着我们可以围绕这些音乐线索设计声音，就像我们对《Baby Driver极盗车神》中所做的那样，确保它们不会改变。因此，在史蒂文·普莱斯的配乐和导演线索之音的结合下，产生了很多奇妙的东西，所以这是三个不同领域之间不断的相互交接。史蒂夫的配乐会围绕着瞬间线索工作，例如，当我们第一次进入Soho，也就是电影开始24分钟之后，她走在小巷里时，仿佛Cilla Black就在我们身旁唱着You Are My World这首歌，但事实并非如此，这是史蒂夫制作的配乐。可以说他复制了那首歌的音轨然后围绕它进行了一些配乐，在这个混音过程中我可以控制声音的走向。所以实际上是史蒂夫的配乐和西拉·布莱克的歌曲一起绽放，但你并不会察觉到。然后声音设计发生在街上，公共汽车铃铛和汽车喇叭，然后它们与史蒂夫的配乐与瞬间提示一起工作。因此，这是来自这三个不同领域的不断交流，我们共同工作了很多次。

JS：我们对此进行了非常认真地思考，不知道因为什么，也许只是我的小孩这样，但总之我的十三岁孩子似乎对恐怖电影并不害怕。而我记得我自己看电影的时候是非常害怕。我认为他们只是对这些恐怖因素有些迟钝麻木了。因此，我们试图弄清楚到底什么因素比较可怕，对我们来说，就是要试图让观众感到非常不安。举个例子，艾丽看到的那些赌徒似的鬼影人，我们为它们尝试了很多不同的声音，但似乎都没有什么效果。然后我们意识到，可以将他们说过的话和其他人在整部电影中的对白交叉于不同时刻进行一种披头士音乐式的处理。电影里桑迪被迫陪睡的那个叫Poiner的男人，在一个艾丽公寓的场景里被设定要从厕所里冒出来。然后你可以看到在这幕发生的时候，有这样一句“我知道你没有睡着”的台词，我们先不断使用回声和滤波器重复这句话，让它显得异常低沉，也许你不太听得清他到底说的是什么，但它有点刺痛你的耳朵，也让你感到非常不安，然后当我们把滤波器音收干，你开始明白他在说什么， 然后我们再引入他的实际台词，这样处理就会比较能令人觉得惊悚和诡异，与其他电影中全力放大的恐怖配乐相反，这样的细节处理在制作中还有很多，但我们尽量尝试不同的方式去使声音听起来令人不安。不过有趣的是，在那个场景中配合一些跳跃剪辑，我们确实将音量提升到了10，但我们试图以一种非常克制的方式做到这一点，我们试图在那一刻前进行巧妙的处理，这样你就不会在这些时刻发生之前变得迟钝。

JS：我想不是特定的任何一部。埃德加给出了一份电影清单，我们看了，里面有一些是我看过的，有些是我不知道的。在柯林斯小姐上方的那个公寓场景里，是对Repulsion里的房中困境有一些致敬。但有意思的是，作为灵感的电影并不一定有着大量的声音设计，有很多东西与配乐有关。我所要面对的工作重点就是，我有一些灵感来源，但我要尝试将它们做出一些不同的东西。因此，我们使用了老式的滤波、延迟和回声技术来做这件事，并以一种也许与从前略微不同的方式进行音乐处理。这算是对从前那些电影的轻轻致敬，但却是在借着它们去完成我们自己的音乐。所以可以说这不只是翻新借鉴，而是将它推向一个全新的方向。