混音秘密，艾美奖混音师专访 技巧大公开
艾美奖得主Jim Fitzpatrick（《恶搞之家》、《美国老爸》）曾在好莱坞最烧钱的大片和黄金时段电视剧工作过。我们问他在电影上映或电视节目上线之前作为最后一道音频关卡涉及到什么——从通过声音获得创意乐趣，到细微的音频修复。
《恶搞之家》海报
他似乎有一种无形的感觉。作为一名终混师，Jim Fitzpatrick具有内在的能力，获得7次艾美奖混音提名，并凭借《恶搞之家》获得大奖，四次CAS混音奖提名，一次获奖。他可以涵盖整个声音景观并创造一种能抓住你心的情感冲击。Jim 分享了终混、音效混音、音频修复的后期制作秘诀，甚至分享了一些进入该行业的职业建议。
Jim Fitzpatrick个人工作照
恶搞之家第二季第4集：
原文出处：Waves.com
编译：逍遥侠客
简称：Jim Fitzpatrick简称JF，感谢Waves Audio授权！
Q:如何开始从事电影和电视音频后期制作的？怎么从小白做到能接《恶搞之家》这样的活？
JF ：在进入电影行业之前，我在音乐行业工作了近十年。我是 Westlake Recording Studios 的首席音频工程师，这是一家主要作为电影作曲的录音棚，它始终处于音频领域的前沿。几年后，我开始对电影和视频越来越感兴趣，在工作室里为几部电影音轨做音频同步工作，后来为几部 Giorgio Moroder 的电影做声音工作,包括《美国舞男 American Gigolo》和《豹人 Cat People》。
从那里，我找到了一份电影工程师的工作——基本上是一份杜比质量控制工作，这个工作我会检查那些用杜比技术混音的电影和电视剧。那是我三年间逐渐交叉淡入淡出电影和视频的过程。
那时，Todd-AO （电影后期制作声音公司）的 Buzz Knudson 和 Chris Jenkins很喜欢我的工作，然后给了我做混音的机会。他们给我的第一次机会是给电影《谁陷害了兔子罗杰 Who Framed Roger Rabbit? 》（一部真人与动画结合电影）做混音。这部电影后来在奥斯卡的赢得最佳声音编辑奖，它还被提名为最佳混音。我在混音过程中处理了所有的拟音，并帮助进行了音效预混，所以他们是把我一个实习生扔火炕里。在那之后，他们让我放手自己干！
JF ：是的，现在因为在音乐和电影行业中使用的几乎每个系统都涉及的两个共通的东西：DAW 和插件。要在其中任何一项工作中取得任何进步，都必须从这两个开始。我想，我效力过得任何公司都有Waves Gold黄金版。
我建议从声音制作这个领域的偏技术方面开始。每个人都想进入这个行业，转动旋钮，推一下推子，与导演、演员接触去参与制作声音的过程。但我发现拥有技术技能是持续获得工作关注的最佳方式。能够进行组件级工作、故障排除并真正了解所有技术是如何结合在一起的。
在我进入录音棚之前，我阅读了许多书籍和手册。正是我的技术能力才让我迈进了录音棚的大门。你可能认为你有所耳闻，但如果你有技术能力并且可以让自己成为这些方面的专家，那么你就有了所有声音后期公司真正需要的东西，这就让你踏入了大门。
JIm Fitzpatrick在Formosa Group的E混音棚混音
Q:“对白为王”：您如何为剧集《恶搞之家》中的角色对白增加清晰度的？
JF ：我是分层做的。我尽量不要一次用太多东西来压垮我的大脑。当我混音对白时，我以非常低的电平音量播放音乐。我将推子放得非常低，让其它声音跟着一起播放，这样我就知道它将如何与对白相互作用。
我会从混音主要的对白开始，让它流畅、漂亮和清晰。我的基本对白链总是从Q10开始。我喜欢它的一点是它让我可以灵活地配置我当时需要的任何类型的过滤器。一个紧凑的notch，平滑的bell, 一个shelf, 还总是加上2-pole high pass。
为了平衡对白，我通常使用在“平滑”模式下的Renaissance Compressor。我喜欢它能使声音柔和一点，而且反应灵敏。我通常将起音和释放时间设置得非常快——我从不会对对白进行太多压缩，除非想要收音机或电话效果。我倾向于在混音阶段更多地使用增益调节，插入适量的压缩。
当我需要控制任何嘶音时，我总是使用DeEsser或Renaissance DeEsser，这取决于它是主要对白、ADR 还是我正在处理的 Group walla。DeEsser 一直是我认为理所当然的插件。通常设置好就不用关了， 它始终是我的朋友。
关于降噪，我主要使用两件东西，Restoration bundle和WNS Noise Suppressor。我收到的剧集《恶搞之家》某一集中的大部分对白都是在不错的录音棚环境录制的。但是，如果我正在混音嘈杂同期录音中的对白，那么 WNS Noise Suppressor就是我的最佳选择。
在艾美奖晚会
Q:艾美奖获奖那一集“Road to the North Pole”以完整的管弦乐乐曲为特色。你是如何把所有演员的配音和那一集中的配乐融音在一块？
JF ：在音乐上，这绝对是最重要的。你知道，如果我们要获得艾美奖或 CAS 提名，我知道有两件事总能让我得到很好的回应——一个重要的音乐曲目和一场斗鸡大战！[笑]
我在 Fox 的 Newman Stage 收到了传奇音乐混音师 Armin Steiner 的管弦乐录音。通常，当我坐下来开始混音时，我会从声音主管 Bob Newlan 和音乐编辑 Stan Jones 那里得到新鲜的音乐。这是我第一次看这个动画节目，我喜欢一直这样。这让我对任何创造性的想法都能更自然一点。
音乐给到我这的时候是 5.1 混音。我在混音棚上可以灵活调整人声和管弦乐队之间的平衡。我把人物对白和唱歌部分分开，然后有任何合唱团的两个声道词干，或者全演员演唱的歌曲。我能够确切地决定我想在什么时候把谁的声音放在前面；以及如何将它融入完整的管弦乐曲中。所有这些独立的音轨都是Dry干的，没有混响或音效，所以我添加了混响并将它们放置在 5.1 环境中。
我在每个对白通道上单独使用我的对白插件链，然后在我喜欢的对白、音效和音乐总线之间放置低延迟L3-LL Multimaximizer。那是我最喜欢的总线限制器。由于这些节目经常突破网络音频技术级别规格的限制，因此明显级别和整体冲击力的差异立即显而易见。在“Road to the North Pole”那一集中，我们与一个 30 人的合唱团合作，这是我通常在那些音乐制作中没有的。所以这真是一场盛会！
L3-LL Multimaximizer
Q:在声音氛围中工作：如何处理混音中的walla (也就是群杂）？
JF ：当我给 walla做混音时，我通常会混两种不同的类型。其中一些将包含实际的英语，然后其他的部分将只是胡言乱语。事实上，我的一个爱好之一就是带着我的手持录音机环游世界。我在不同的地方录制 walla 只是为了将这些不同的语言风格放进到我的声音素材库当中。这是一件非常微妙的事情，但它是一个很好的声音，在背景中添加这些东西，其中包含场景位置的当地实际语言。
当你在任何背景类型中分层时——人群对话、餐厅里的低语——你不不想听到任何具体的内容，除非你真的应该听到有助于故事发展的东西。我会使用Renaissance Compressor在 walla 上——不是分散捣碎，只是为了保持它的美感和均衡，然后我会给它添加一些合适的混响，比如Renaissance Reverb。
将细节放入环境声中是很重要。我真的相信你所做的所有这些小事，它们最终都会变成一件大事。从我工作第一天起，这就是我的方法！
Renaissance Reverb
Q:如何让对白听起来“梦幻”，或者像是来自角色的头脑里的想法？
JF ：这是一个组合用法。当有一个梦幻般的声音，或一种声音在你脑海中的声音时，我会用一些混响来使声音更好。我使用一点狭窄的房间混音。当需要通过声音获得一些创造性的乐趣时，我喜欢的插件之一是IR1 Convolution Reverb。有时我会稍微去分散一下混响。针对内心世界的声音，我会将混响放置在与主要对白完全相同位置的环绕声当中，使其成为一体。
但是很多时候我会把混响锁定到对白的源头。有一段时间在制作一部主角的主管视角的剧情片，对于将角色的声音放在脑袋里必不可少的Waves InPhase，同时使用的处理方式将兼容所有后续的下混音格式。
在“Road to the North Pole”一集中，有一个场景是演员大卫·博雷纳兹 (David Boreanaz)。他以友好的“Aurora Boreanaz”出现在天空中。为此，我在H-Delay 中使用了一点混响和一点延迟——这几乎是一种潜意识的东西。从那点，很多操作都是与相机所在的位置水平。我还将混响和延迟混合到周围环境中；也许将它向右或向左倾斜一点。所以，它是所有这些东西的组合。
IR1
Q:你有让声音 FX 在混音中穿透的技巧吗？
JF ：当我处理类似爆炸的声音时——我不知道这其中有多少是混音师的秘密，但我还是要告诉你——我们经常在爆炸发生之前的音频切出一小段。在爆炸发生之前，有几微秒的安静。
它甚至可能不到一帧，但我会抽取所有背景声，我切掉任何在爆炸的第一个瞬态中逐渐上升的声音，从硬切开始。也可能会或可能不会在音乐中切出相同的“微观孔洞”，这是一个我们用来给观众的耳朵一点时间，从之前发生的所有声音中恢复过来的技巧——然后爆炸发生了。
这基本上是一种心理声学技巧。你正在切掉的那个“洞”，它只是一个框架的一小部分，但是当它发生时，它对你从爆炸中感受到的冲击产生了巨大的差距。然后我会决定了哪些元素通过Pan来传播，哪些元素通过中间声道，哪些可以展开并采用全景声音，这样观众就会觉得自己可能正坐在爆炸的中间。
混音中
Q:完成一集的混音需要多长时间？
JF ：基本上就是一天，要混音整整 22 分钟并完成 98% 的事情，通常是一天 12 到 13 小时。鲍勃（Bob Newlan，声音主管）、斯坦（ Stan Jones，音乐编辑）和我通常还会做几次回放，然后节目制作人进来，我们为他（或她）回放。第二天，节目主管或执行制片人来签字。一旦他们签字，就完成了，除非稍后在 QC （质检）中出现技术问题。
一般来说，从他们锁定剧本到我真正拿到它需要九个月到一年的时间。我非常尊重这些人在其中度过的时间以及他们为之付出的一切。所以，我会尽我所能，但这不是关于我的，这是关于节目的，你需要在这个行业中对它有最大的尊重。
混音中
Q:对于想要选择影视声音制作作为职业道路的人，有什么建议？
JF ：只要让你的创意源源不断，永远不要让它停止。相信你的直觉，但也要能够退回去，一定客观地看待自己的工作。
在我职业生涯的早期，传奇声音大师 Buzz Knudson 教给我的一件事是：“不要转过头问你所做的是否还好。你有很好的直觉——相信他们，就去做吧！当情况不好时，人们会告诉你的！” 这种态度贯穿了我的整个职业生涯。如果你有很好的直觉——我相信很多都与我们的音乐背景有关——并且你的直觉告诉你去做某事，那就抓住机会吧。
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