你知道《空中大灌篮》的混音制作过程吗？快来听听混音师怎么说

TL：在勒布朗的家，就像正常房间的普通对话场景一样去混音。然后是服务器-verse,，墙的另一侧是唐·切德尔。虽然看起来可能不是这样，但有一些相当复杂的处理方法来区分不同的世界，尤其是当新世界被引入时。但当进入新世界时，其中一些处理方法会被拨回。

当我们第一次见到唐·切德尔时，服务器-verse中的那个房间有很多混响和回声，再加上对话和声音设计的各种有趣、微妙的处理。例如，在那个世界里，所有的脚步声都不是实际的脚步声；声音设计师为脚步的声音创造了一种电子音调。

然后是乐一通世界，在那里我们第一次见到了兔八哥，它有更多传统的、卡通的、复古的、简单的、喜剧的卡通效果和处理方法。但是，当然，这两者之间存在过渡，会让人感觉天衣无缝。这场比赛旨在让观众感觉就像在斯台普斯篮球中心打NBA 总决赛一样——尽可能的成为“篮球场馆”——从体育场内的音乐声音到 PA 里播音员声音。

TL：在这种情况下，E2为电影做了声音设计和声音效果，声音设计师Malte Bieler做了这些对白的处理。

我们有一个完全独立的Pro Tools系统，可以播放Don Cheadle的对白，它通过一个处理链来创建故障的和一些金属的、计算机化的声音。我在AMS Neve DFC调音台上混音了这部电影。我有来自该系统的大师级推子，里面有经过处理和未经处理的对白，并且从那里混音了对白。根据导演的要求，我们从最多的声音开始，随着混音的进行，最终将其削减。

最初，导演真的很喜欢它，然后我们回放了这部电影，他认为可能有点不对劲，不够清晰，或者只是有点过了。所以当你第一次见到 AI G. Rhythm时，他就像绿野仙踪式的巫师，在情绪变化时击中关键短语时，它会玩的更多。

TL：声音设计师肯定会使用一些原始的经典声音，但他们还重新创造了一些经典的声音，因为原始录音很嘈杂或品质不太好。我相信这是组合使用。但显然那里有一些经典电影的剪辑。

《卡萨布兰卡》是最有问题的一部，因为原片钢琴与对白紧密相联系在一起，只有一个单声道混音。对白编辑Dave Butler使用 iZotope RX将钢琴和对白分离，这样我们就可以在这种情况下实际制作音效。虽然还是有一点点漏失，但是很细微，至少可以用了。

Space Jam’s Sonic Worlds

但其他情况，比如《疯狂的麦克斯》那段，我认为我们没有使用真实电影中的任何内容。对于《黑客帝国》部分，我们只使用了对白轨。对于奥斯汀·鲍尔斯，我们使用了对白和音乐。然而，在某些情况下，音乐确实很棘手——当我们这次的原创音乐和经典内容里的音乐相互交错的时候。

《神奇女侠与萝拉兔子》部分在该片段中多次交错进出原片配乐和这次的原创配乐——我只有一个来自原电影的立体声音源，而在《空中大灌篮2》我有16个5.1声道的新配乐。

TL：这有点棘手。只是用耳朵去听和混音；没有特殊工具。我们确实尝试了一些，但对这个事情感觉没有任何帮助。幸运的是，该片段在对白方面是非常重要，因此音乐并不像《神奇女侠》中那样处于最前沿，所以这样两者之间有一点自由度。

TL：对于音乐，除非场景真的需要，否则我不会使用太多object——我更喜欢bed在现实世界中的声音和转换方式，有时我会这样做，但在那种情况下并没有。所以它基本上是7.1bed在该部分，只是延迟、混响和均衡器将两者匹配在一起。

TL：老实说，最具挑战性的部分是新冠病毒。由于疫情原因，有许多源声音来自不理想的录音。有iPhone的，也有发送到人们家中的录音系统，可以远程录制对白。但它就在那里，所以虽然有些部分我希望可以做得更好，但总的来说它还是天衣无缝。

我很高兴有聪明人想出来解决问题的好办法……以及那些能理解的客户，当然即使他们不习惯这样做也没办法。戴上口罩，每天坐在控制台后面 12 个小时是一个挑战，但每个人都在同一立场上相互支持，我们都挺过来了。

华纳声音的9号混音棚

由于NBA，远程录制勒布朗的对白特别棘手。他能做的事情真的很有限。我不是在谈论前期工作——因为它是动画的，这部电影已经持续了两年——更棘手的是后期制作的部分。好在一些配音演员在家里有合适的录音设置，所以他们录的东西很棒。

华纳兄弟的工程部门想到了这个非常酷的系统，他们在一个Pelican的箱子中安装了一套设备。它有一个iPad、一个麦克风和一些隔离吸音装置，而且都可以放在一个支架上。它通过打电话把声音回到我们的ADR棚，因此他们可以远程运行它，并且运行良好。

TL：与我共事的所有人——比如剪辑师Bob Ducsay、声音编辑团队和混音师Mike Keller——都很棒。我们都是好朋友，喜欢一起工作。似乎每个人都对电影的2D动画部分很感兴趣，因为每个人都在笑——就像又回到了童年的时候。

比赛是最艰难的部分，尤其是那场比赛的上半场，当时勒布朗和Tunes被击败了。这只是电影的一个密集部分，改变了很多。游戏本质上是两本，其中一个比另一个短。但由于动作和对白的绝对密度，直到中场休息的较短部分是电影中最难混音的部分 – 关于动作的讨论一直就没有停止。保持清晰度和活力是相当棘手的。

TL：音乐在不断地移动，因此EQ也在不断地移动。从本质上讲，我们用我们拥有的一切构建了这本，然后找出了我们不需要的东西。因此，这是一个去除不需要听到的或根本没有必要存在的声音并减少杂乱的一个减法过程——这对于任何密集声音电影来说都是一样的，这场比赛特别具有挑战性。如果是传统的动作片，有动作的时候对白可能会少很多，也不会出现必要的喜剧节奏，《空中大灌篮》拥有所有这一切。另外，有很多曲调，还有会有多人同时说话。

TL：确实使用了这些，但在音乐上并不经常使用，但我在这部电影中做了这些事情。至于动态均衡器，只在出现一段不间断的节奏音乐时。篮球赛正在进行，砰砰穿过，角色不断地说出台词……我是靠耳朵和手动来做的。并且只是将那些位置在点和线中滚动。

我确实使用了一些多频段压缩；我会这样做，在音乐中使用FabFilter Pro-Q 3，主要将它用于许多嘻哈音乐，例如与底鼓混合的踩镲声音。我把它用在一堆素材上，但如果是管弦乐，我通常手动完成。

在对白方面，过去15年我一直使用多频段动态。主要用于高音端和中高音端，以便deharsh一些事情。我会使用Waves C4的前两个频段，所以我在2kHz到4.5kHz的频率，然后在一个5kHz的频率。并且没有任何极限的增益衰减，有时也会使用Pro-Q3。然后，在重新分配时，我使用McDSP SA-2，它是DFC的硬件插件。

TL：Neve是一款大型数字电影混音控台，但它不是控制器。它是一个专用路径的DSP混音控制台。我们有较新的版本，但该产品从90年代后期就已经存在了。《黑客帝国》是最早使用它的混音电影之一，在美国，Skywalker Sound、Fox和Warner Bros都有，就是这样。

处理在控制台上进行。假设我有12条同期对白的音轨，它们从Pro Tools到12个音轨输出，再到Neve的12个输入。我在Pro Tools中为《空中大灌篮2》预配了所有对白，然后在Neve DFC上完成了它。

TL：是的。它内置了Atmos，以及内置2,000条路径的16主干监听系统。这是一个非常强大的控制台。它支持40bit浮点，所以对我来说，这听起来比在Pro Tools中混音要好。但有的人会说Pro Tools听起来更好。这就是你的习惯，但Andy Nelson, Paul Massey（奥斯卡得奖混音师）和我都喜欢它。

TL：这不是故意的。它更像是“一个项目产生另一个项目”类型的场景。我的意思是，它们的预算更高、更复杂、更难，所以如果你有处理它的技能，我认为电影制作人和制片公司会看到这一点，并知道你已经准备好完成这项任务。这是一种自我实现的预设。

TL：老实说，我的混音通常是基于真正可理解但温暖的对白。这始终是我90%的关注点，让对话听起来很棒——不刺耳，但是听起来清晰。在一部情节密集的动作片中，并不是要把所有对白提高到响亮的电平。这是关于如何找出导致清晰度问题的原因，而不是仅仅推倒它然后继续下去。问题并不总是显而易见的，这可能是一场战斗，但我总认为这是值得的。