《波西米亚狂想曲》声音设计师John Warhurst与Paul Massey专访 奥斯卡声音奖提名

JW：其实这个电影项目一直在伦敦筹备不短时间了，期间经历有不同的演员，不同的导演。不断变化，他们也不断继续在剧本上下功夫，我一直在希望有一天我会参与其中。在其中一个版本时，我确实接到了电话并参与其中。然后那个版本停了。然后在2016年，我接到另一个电话说，“我们找到了我们的Mercury。”我对此感到非常兴奋。他们说的就是Rami Malek，并且知道他就是应该的那个人，剧本真的开始成形了。

电影中有很多主题。一些主题我知道我们会有，来自Queen的录音。但剧本的有些部分没有任何Queen的录音，所以我们做了一个测试，拉米唱歌并模仿Mercury，真的很好。我记得那是在他们拍电影之前，不久之后，我们就有了开始拍摄的日期。

《波西米亚狂想曲》剧照

来源：FOX影业

然后我们和乐队一起进行了排练。Rami和乐队努力工作了一周又一周，然后试着与他的运动形体教练Polly Bennett一起学习Mercury一样在Live Aid舞台上行动。我总是说[关于电影的声音]的主要事情是，我真的希望人们去看这部电影，甚至不去想这是一部电影。我们知道我们想把Mercury的人声带入电影中。上帝，他有这么神奇的声音。为了能够像Freddie Mercury那样唱出超宽的音域 – 你想让它真正发挥作用，所以我们也要让Rami要完成他的舞台步伐。在拍摄Live Aid场景时，他几乎失声了，因为他总是在唱高音部分，拍摄，再拍摄，拍摄再拍摄。我记得我在Live Aid拍摄结束时想，天啊，明天还要拍摄有他对话的几场戏。

PM：这是我绝对渴望加入的影片，实际上我第一次接触《波西米亚狂想曲》剧组是通过John Warhurst。我们曾经在伦敦合作做过几部电影，他很早就与我提到了这部电影，当时它正处于初期阶段。对我来说，这真是一个完美的项目，尤其对于电影混音来说。

JW：在《波西米亚狂想曲》的早期阶段，我意识到乐队成员非常支持这部电影。我被邀请到他们的录音室看我们可能在电影中使用的素材以及去听“波西米亚狂想曲”这首歌的原始多轨文件，我们实际上最终在电影中使用的 – 在这一点上，对我是一个梦的世界。

《波西米亚狂想曲》剧照

来源：FOX影业

JW：无论我们在哪里有Mercury的声音，我们总是使用，因为很难超越那个声音，事实上我们希望人们能够享受这部电影中Mercury的精神。在拍摄现场，Rami会高声歌唱。我们则一直在录制Rami的声音，每次我们拍摄一个场景，我们从中拉出Rami的元素 – 他的呼吸，以及类似的东西 – 这极大地帮助我们让观众相信他就是Freddie Mercury。所以在这个意义上我们结合了Rami和Mercury，然后我们建立了Freddie的双重声音。电影中有的场景 – 例如，当他在钢琴上铺写“Love Of My Life”这首歌时 – 我们没有Freddie Mercury的录音。我们也没有Mercury在他父母家里唱“Happy Birthday”的录音，也没有在停车场唱“Doing All Right”的录音，所以我们不得不在那里用双重的声音。

那么，我们在拍摄现场用直接创造的方法，Rami是用他自己的声音唱出来的; 然后，在后期制作中，我们会将声音放在一起，以完全匹配Rami唱的歌。我们知道我们想要忠实于Rami对Freddie表演，但我们需要的声音听起来就像您在音乐会中听到的声音一样。因此，我们试图确保在整个电影中对话和场景的所有元素之间无缝连接。

PM：感谢Rami的表演。很显然，这三种声音需要花费很多工作才能做好，但是他很好地接受了Mercury的角色，这使得这些无缝连接成为可能。

《波西米亚狂想曲》剧照

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PM：我们可以使用多轨形式去使用Queen乐队的所有原始的音乐素材，因此John能够重组所有这些素材，并将其传递给我。挑战在于将女王的标志性声音作为一种你能识别的混音来重现，然后将其带入电影中，这意味着改变每一个镜头的视角。例如，当我们在现场拍摄的时候，我们和Roger Taylor的套鼓很接近；我们必须强调这时的鼓声，让观众觉得他们真的在那里。但是因为我有各种各样的分轨元素，所以我可以做到这一点。

JW： 我们都谈到的一件事，我们拍摄的内容和点击YouTube并观看Live Aid真实现场演出之间有什么区别？我们能为观众带来什么新东西？我们讨论了怎样尝试创建一个令人惊叹的虚幻超现实版本，让观众感觉好像实际上就在Live Aid亲身经历。

PM： 很早以前，John就与我谈到想要获得这些大型演出场地的声学环境声音：大礼堂，还有温布利体育场。经过多个地方的多次询问，我们发现Queen正在伦敦的O2进行演出，这是一个巨大的体育场，我们让Queen的工作人员用22种不同的麦克对着体育场各个方向。然后，John在没有观众在场的情况下，通过他们的PA系统把电影所需的所有歌曲全部播放，这样我们就可以得到非常干净的体育场声学环境的录音。然后，John将所有这些录音与音乐放在一起 – 作为最终混音的一部分，我能够以各种形式来使用这些录音，在Dolby Atmos的混音棚调整位置以重现体育场的声学声音，以及使用一些常用的电子混响，拍打，延迟等之类的效果。但我真的很想得到现实世界的环境声音，而Live Aid的这场景大部分体验都来自John与Queen工作人员一起录的声音。

JW： 我们需要一个好的，强大的人群素材，即使在拍摄中。所以当我们拍摄Live Aid这场戏时，我们有600个群众演员，我们一行一行地去录制他们唱歌。我们多次这样做，然后将它们分层。然后，我们又有了一点好运，在后期制作期间，福克斯影业决定开展这部电影营销活动。他们创建了一个应用程序，让人们一起唱“波西米亚”这首歌，并把歌声发送到应用程序里。我们收到了数万人的歌声，也加入到电影中，所以最终我们创造这些庞大的人群歌唱效果。然后，我们在Shepperton录音棚录音了一些小规模的人群歌唱，还有个人的，这样我们就有这些多层的人群歌唱，无论摄影机在音乐会的那个拍摄角度，你都能感受到周围人群的存在。

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PM： 在声音的品质和某些乐器的特殊性方面去接近，我在混音中做努力，使声音与电影一起成长。当在他们早期时，当他们在俱乐部内微笑时，我想让音乐有点不平衡，有点原始感，有点不那么优雅。同样地，当他们第一次参加巡回演出“Fat Bottomed Girls,”时，通过蒙太奇剪辑，他们乐队还没有完全融合在一起。随着电影的发展，更加优雅的混音，更大规模的声音，环绕声的使用以及对低音的更多使用，乐队的知名度和地位也随之提高。所以，有一个大家齐心协力的努力，使整个的工作提升，这花了很长时间。你不能让他们在电影开始的时候表现得很好很完美，然后，就无法去发展了。

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