《纪念碑谷2》美丽声音的背后（下）

从技术的角度来看，你使用了什么引擎？是否在工作室有一个音频程序员帮助你？你觉得最大的技术挑战是什么？

这个游戏的技术总监Manesh Mistry拥有音乐技术的背景，他在支持声音（以及Wwise授权）方面对该项目有着巨大的作用和好处。Ustwo是一个年轻的工作室，我们一直在努力培养对声音的健康正确态度 – 很高兴看到这一点。

在Unity方面，程序员花费了大量的精力来制作一些优秀的定制工具来构建关卡 – 包括一个非常优雅的视觉脚本用于对事件和游戏进行排序。我们直接在这些工具中实现了声音功能，这使得我可以很容易地插入我的wwise事件钩和参数。

在MV2这样一个注重美感的项目中，当涉及到具体实施时，我希望尽可能保持简单 – 特别是wwise。如果它能让我轻松、快速地获得声音，我很乐意在系统中牺牲一些灵活性和强大的功能，那么我就可以有更多的时间专注于创意和制作内容。

你的创建方法是什么？你是否录制了大量的素材，在哪里实施？或者提前计划并专门为游戏的各个部分去编写？在对结果满意之前，大致需要进行多少次反复？

我确实没有一个固定的方式或方法，而是不断去尝试最适合项目的需要。正如前面提到的，MV2的很多事情是自然而然发生的，不是刻意的，经常反复迭代甚至不是一种选择。

我们在开发初期就做了一件非常酷的事情，就是在短短的几周内为游戏制作一个完整的概念音乐专辑（我们甚至用化名发布了这个数字化的音乐，就像一个实验！）在我进入录音棚开始工作时，不得不放下一些想法，这样我们就有了一些东西来融入设计和艺术中的早期概念。这些曲目中的一些被改编以适应最终的游戏，并且被证明是一个非常有用的办法和流程。

你能分享一些成功实现动态音乐和非线性的技巧吗？由于MV2是一款基于益智的游戏，玩家可以在同一关卡中花费很多时间 – 从几秒到几分钟，为了避免音乐变得重复，您的技巧是什么？

以下是MV2的一个“块”（小关卡）中的音频细分：

•最小的吉他声作为主要环境背景。
•交互式旋转平台上配有活泼的音乐层 – 围绕两个移动几何图形的两个按钮也是如此。
•母亲角色进入不久之后吹奏她的长笛音（在引起共鸣的音乐关键点中触发随机音乐）。
•每个阶段完成拼图后，会得到一个音乐“刺激”。
•确认角色移动的球导航中的“ping”，也具有随机化的鼓音（对游戏中的每个级别都进行同调）。

上面的例子阐述了我之前提到的整体方法。这里有各种各样的节奏，非节奏，环境和互动元素，共同构成声音体验。

我觉得重要的是不要过度使用音乐互动，并把它们放在我们想鼓励玩家花点时间玩的地方。还有很多互动对象的音乐层更加微妙，我希望很多玩家不要注意到音调 – 但希望这有助于增加触觉游戏世界的整体感觉。

作为手机游戏的声音设计师和作曲家，您的混音策略是什么？你会如何比较手机游戏和其他平台的工作？

我总是随心所欲地进行混音，并在各个关卡之间进行大量的A / B比较，间或去分析Wwise中的来监视总体电平是否过载，并确保总体声音动态一致。

我在许多的不同平台项目上工作过，我们没有理由区别对待移动设备。很明显，它也是以立体声混音的，最好的情况是玩家会带耳机听，或者连接到蓝牙音箱系统。通用标准都是一样的，动态范围和总体电平是根据项目需要作出的创作决定。另外，我对手机和平板电脑的扬声器进行了一些测试，结果令人惊讶。

我对于将“手机游戏”视为一个类别持谨慎态度：对像“纪念碑谷”（Monument Valley）这样的游戏来说，很显然，与“糖果粉碎传奇”（Candy Crush）或“CSR Racing”（CSR赛车）这类游戏考虑因素是不一样的，更不用说，我们的移动设备是注定要成为游戏的控制器。

最后的想法：我们实际上设法得到了一个统一的分析方法，可检测到游戏（在完成每个级别时）是否玩家插入了耳机。

这感觉有点像打开潘多拉的盒子…这个统计结果会不会影响下一个声音预算？或者，我们是否会喜欢他们使用是时髦的Skullcandy（耳机品牌）的声音爱好者？

在这里我不透露结果，让大家去猜测一下。