《小熊维尼：血染蜂蜜》：小熊维·冷血杀手·黑化版·咆哮尼恐怖声音设计幕后
大家一定都听说过“小熊维尼”的故事，它也是一部分人的童年回忆。最初看小熊维尼的那些小孩已经长成大人，而故事里的小男孩克里斯托弗·罗宾，也长大了。
罗宾离开百亩森林（Hundred Acre Wood）去上大学之后，维尼、小猪，还有其他小伙伴就被留在了原地。让罗宾没有想到的是，维尼、小猪等等原本可爱的小动物，已经变成凶狠的森林野兽。
导演兼作家里斯·弗雷克-沃特菲尔德（RhysFrake-Waterfield）导演编剧的恐怖电影《小熊维尼：血染蜂蜜》（Winnie-the-Pooh：Blood and Honey）就是在《小熊维尼-小熊维尼》故事集（A.A.Milne著）的基础上，进行了“黑化版”改编，给当初那部分已经长大成人的小观众，一份属于“成年人”的视听盛宴。
该片声音设计总监瑞恩·哈顿（Ryan Hatton）在访谈中，将向人们讲述，他如何将工作室附近森林所获的声音灵感，通过Krotos Dehumaniser 设计动物声和LFE轨道设计脚步声，去突显“百亩森林”阴霾与噩梦的氛围，如何为维尼熊拥设计它的标志性声音，如何更大程度上实现混音效果。让这部小成本电影因为有了声音效果的加持而大放异彩。
Q：你什么时候开始参与《小熊维尼：血染蜂蜜》的？导演里斯·弗雷克-沃特菲尔德对声音的要求是什么？有没有让你先去处理某个场景或某个特定的声音？
Ryan Hatton（RH）：2022年初夏，我开始参与《小熊维尼：血染蜂蜜》的声音制作。
我和导演讨论了《小熊维尼：血染蜂蜜》的声音应该往哪个方向走。我们观点一致，认为背景声音应该是由内而外的，对于血腥的元素应该夸张化，而不能太现实，更不能轻描淡写。。我们的灵感来源于《德州电锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）和《惊声尖叫》（Scream）等电影。
Q：关于这部电影的喜剧元素：是否要强调用声音激发幽默感？还是说要完全避免这种情况，直接上暴力音效？
RH：分享一个特别的场景，影片中维尼正在折磨一个女人，随着屏幕逐渐变黑，维尼扇了她一巴掌。导演很想知道，如果我们加入一些更具喜剧性的拍打声，听起来会是怎么样的。试过一遍之后，我们一致认为过多地强调幽默，会影响观众观影的沉浸感，所以我们决定坚持使用暴力声音。
因为幽默本身就是你在大屏幕上看到的——维尼和小猪四处乱砍乱砍。特别有趣。
Q：百亩树林的声音是什么样的？你有没有捕捉到一些自然氛围的声音？有没有一些声音库能提供有趣的原始声音，以符合这个虚构的场景？
RH：我们很早就决定，百亩森林应该给人一种可怕的沉默的感觉，比如，没有野生动物。因为我们想传达一个黑暗和荒凉的氛围，在森林深处，靠近维尼的家。
幸运的是，我的工作室周围有很多林地，这给了我很多录制声音的机会，我会真正融入到那种环境中，去聆听森林的声音，并把它们融入到电影中。
有一个非常酷的镜头，摄像机慢慢地移动到树林中，声音跟随摄像机的移动，树木嘎吱作响，从前向后相移录制树梢的晃动声，向周围散开，通过画面和声音吸引观众。
Q：小熊维尼的声音是什么？他的一些关键的foley声音是什么？怎么处理他发出的声音？
RH：我们希望维尼-小熊维尼的脚步声听起来很沉重。比如，克里斯托弗和玛丽躲在维尼的小屋里，维尼走进来，慢慢地走到门框里，你们可以听到破旧的地板发出沉重的砰砰声，伴随着细小而复杂的嘎吱声，听起来非常具有威胁力。这是维尼的出场镜头。
我和电影的作曲安德鲁·斯科特·贝尔（Andrew Scott Bell）合作，他在这里让音乐减弱，让脚步声去强化整个场景的威慑感。
这也类似于追逐的场景；导演想让维尼每次出镜的时候，它的脚步都能声体现一种真实的很深的踩踏感，并保持节奏 。
大部分追逐的场景都是在林地或草地上，所以我把踩踏的声音分层，然后传到LFE轨道（这在电影里用得很多）。
我们知道维尼不是很“健谈”的，但我们依然需要去探索一下动物的声音。网上有一些很棒的国家公园声音库，里面有各种各样的兽性声音，比如熊和野牛，我曾用它们来制作维尼的声音。主要是使用Krotos Dehumaniser制作的，能够为画面添加更多层次的有机声音。
Q：你有没有最喜欢的声音场景？这个场景里都有哪些声音？
RH：我做得最快乐的一幕是“杀人狂（Killbilly）”，这是女孩们在被维尼追赶后，撞上一群男孩的场景。这个场景实际上是我创作的第一个场景，我希望它能作为一个基本的背景声音，也可以用在其他场景里。
在这个场景中，我从创建标志性的百亩森林氛围开始，所以有很多枯木的吱吱声和压迫声，还能听到有一些冷风的声音层。
之后逐渐升级为一场全面的斗殴，“杀人狂”小队的每个成员都有自己的标志性武器，从撬棍到大锤和拳头！可以尝试每种武器发出的各种金属撞击声，还可以叠加各种血腥声！我们希望这些声音能为观影带来很好的冲击效果，所以我们非常注意平衡这种冲击力，比如对骨头裂纹声和皮肉撕裂声。
这个场景的另一个有趣的部分是，由马库斯·马西（MarcusMassey）扮演的一个小队，在维尼的头上打碎了一个玻璃瓶。这个镜头是用慢镜头拍摄的，给了我很多自由去探索和创作一些有趣的声音，这些声音在电影院里听起来会很棒！我在扣杀上使用了一个 sub drop，以及在环绕场上播放混响和玻璃细粒（glass particles）.
Q：有一个场景，克里斯托弗被维尼囚禁，维尼残忍地用伊约尔分离的尾巴抽打他……你能说说那个场景的声音制作情况吗？
RH：这一幕发生在一个黑暗、寒冷、令人毛骨悚然的小屋里。我们在工业类型的环境中发现了很多乐趣，比如金属嘎吱作响声，生锈的挂钩声，滴水声，以及微妙的灯光闪烁。老实说，光是BG就有这么多！
关于鞭打的场景，我们希望它非常夸张和血腥（我从Django Unchained得到的灵感！）。我希望皮鞭能打出一个巨大的裂缝，伴随着一些严重可怕的撕裂皮肤的声音和肉感的冲击，以反映克里斯托弗背部的视觉镜头。
Q：为电影创作的声音场景，你有没有最喜欢的？那是什么，里面的声音有什么？
RH：创作声音本身就令人开心，但其中一个一直让我印象特别深刻的是一个死亡场景。维尼把其中一个女人推到一根木梁上，抓住她的喉咙，用砍刀慢慢地刺穿她……从她的嘴里刺穿！
我还录了一些石头刮擦的声音，以复制刀片在她牙齿上摩擦的声音。
由于它的性质是一个缓慢死亡的过程，这个镜头给了我们充分的创作自由。我查看了我的声音库，寻找各种血腥的声音，比如撕扯的肉、骨头破裂的声音，以及刀片刺穿角色的声音。
我还录了一些石头刮擦的声音，以复制刀片在她牙齿上摩擦的声音。当我们与Rhys（导演）和Scott（制作人）在混音室时，添加了一些不同呼吸声或窒息声的ADR，把冲击力真正提升到一个新的水平。我真的认为这是有回报的。
在电影院里，观众看到这一幕的反应是令人惊讶的，他们都听得出那是厌恶的声音——这样我就知道我做的工作是正确的！
Q：《小熊维尼：血染蜂蜜》对你最大的创作挑战是什么？你是如何应对这些挑战的，或者你为克服这些挑战所找到的最佳解决方案是什么？
RH：是混音！
有这么多的元素进入到声音背景中，我们必须注意把握好每个音频组，以确保我们能够传达导演对每个场景的意图。我们的目标是在声音上做得更加放得开，在我们真正需要的地方有推进作用，也要在画面需要的时候把元素带出来。
尤其是在最后一幕，有很多场景声音很大，虽然我们希望那个地方声音可以调得很大，但我们不想给观众压迫感。所以，对于混音，知道什么时候降低音量和控制音量，对观众沉浸度来说是极其重要的。
声音库中拥有合适的工具是至关重要的，我的“荒岛（desert island）”插件永远是Nugen VisLM。这是能够准确监测混音的一个重要工具。
Q：这不是一部大制作的电影，但声音可以为故事增加很多内容。在这部电影中，你是如何利用声音来辅助和增强屏幕上没有表现出来的紧张感或恐怖感的？
RH：我非常幸运能和安德鲁·斯科特·贝尔合作，他为《小熊维尼：血染蜂蜜》配乐。我们会经常沟通，保证后续的工作内容不打架，让我们创作声音和音乐，去讲述特定场景的故事。安德鲁在恐怖方面有着令人难以置信的技巧，他在乐谱中收集的声音（不是音符）确实有助于提升声音效果。
我使用了很多LFE的声音，比如隆隆声和脉冲声，来推动画面的震撼感，在这些场景中，动作更少，对白更多。重要的是要使LFE的平衡恰到好处，这样就不会分散观众对对白的注意力。这有助于设定声音基调，而且不会让观众一点刺激感没有，即使维尼不在现场。
背景声音对于这个故事来说也是必不可少的。预算少所以，所以我们在设计过程中不能太铺张。要用真正需要的声音来讲述这些故事。
有一个场景，小猪骑着一个类似自行车的装置发电。我们想出了各种各样的声音来叠加在背景中，给人一种工业化的感觉，就好像维尼和小猪窝的心脏在跳动，活了起来。
Q：《小熊维尼：血染蜂蜜》的制作对你来说是一种怎样的独特体验？在制作这部电影的过程中，你学到了什么，改变或拓宽了你在电影声音制作过程中的看法？
RH：《小熊维尼：血染蜂蜜》的声音制作绝对是一次令人难忘的经历。光是这个“血染蜂蜜”概念就足以让我绞尽脑汁去想象，我们可以把这只“小黄熊”带到哪里去。
有机会为这样一部电影混音，在电影院放映，这是我在所参与制作的项目之中，最有趣的经历之一。虽然在公园里散步就可以听到这些声音了，看起来没必要混音，但能在电影院里听到这些声音的各个细节也是非常棒的。
我很幸运能够在我的旧大学白金汉郡新大学（BNU）给这部电影做混音。回到我最初学习声音制作的地方真是太好了。
能和这些充满激情的电影制作人一起工作也是一种荣幸，他们带来了魅力、想法和灵感。这大大扩展了我的知识面，不仅在恐怖声音类型的设计上，还有如何将声音作为工具，来帮助画面更好地讲述故事上。
在一部电影里，真正能把声音效果发挥到极致的，非恐怖片莫属。因此，我们已经和大家分享了不少关于国外关于恐怖声音的制作，比如下面这些：
与声音总监DAVID FORSHEE一起打造神秘的“敲门声”
还有很多，可以在网站搜索，很多声音干货从恐怖片音效中能获得更多，声音设计有很多共通的地方，声音制作人从这些国外声音大佬身上，学到更多的是他们制作声音时的思维重心和方向，带着目的去看一篇干货，你会收获更多！
denglu
locationsound
