一部电影开放日，学员声音制作作品亮相尤伦斯艺术中心

    2024年1月13日—14日，首届「一部电影·开放日」在著名的UCCA尤伦斯当代艺术中心举行。该活动旨在通过促进学习、展示、交流和产业合作，为创作者和电影爱好者打造一个充满活力、机会和创造力的平台。活动中，由电影声音研学中心同学们声音制作的短片作品也一一亮相！

「一部电影特别演讲」现场

在13日活动启幕之际，一部电影三位活动发起人纷纷发表寄语，共同描绘此次活动的美好愿景。在「一部电影特别演讲」环节，杨超导演重溯了「一部电影」的含义和「一部电影」在做的事情。他引用了与朱文导演谈话时，朱文导演所阐释的「一部电影」。「一部电影」最基础的含义就是某一部电影，无论是一部数亿的制作，还是一部用手机拍摄的小制作，都是某一部电影；其次，一部电影指顶级电影，是A FILM，不是B FILM，也不是C FILM，我们希望大家去做顶级电影，而这与电影创作者的质量相关，并不是和电影工业相关的；第三层含义是ā film，ā 是所有字母中最原始的字母，我们要做的是最符合电影底层的元素级电影，要寻找电影的最底层的意义、电影能反映人世间的最基本的意思；最后是一句感叹，我们赞美电影。

除了阐释这四个想象的含义之外，杨超导演也介绍了一部电影覆盖的四个板块。一部电影首先做的是创作营，历经两年的发展，「创作营」已经从最初的的三个专业发展成六个专业，覆盖制片、编剧、导演、摄影、纪录片、表演。电影是一门集体创作的综合艺术，每个专业都有其不可替代性，一部电影希望在民间搭建一个搭建一个由创作者共筑的交流平台，建立综合的专业培养体系。在创作营之外，一部电影推出了「种子计划」，去寻找那些好的、已经有一定基础的创作者，用聚集的行业资源去支持他们继续打磨他们的项目，并帮助他们对接产业资源。「开放日」，就是为创作营学员作品和种子计划推介项目提供展示的舞台，在未来，希望开放日更像是一个小电影节，让开放日实现展映、市场交易、创作培育等多种形式活动。

王宏伟老师对此次活动表示：“我觉得电影不是一个人完成的事情。希望所有人都能在一部电影这个平台上建立同一种信念，形成改变环境的能力，做出自己的电影。”

郝蕾老师表示：“为什么要做这件事情？我觉得我们的理想主义就是追求真实，这也特别符合我的人生逻辑，所以才会在这非常坚定地越过各种困难做一部电影这件事情。”

三位发起人在「 一部电影特别演讲 」

 

    在三位发起人演讲结束后，参与此次活动的导师团老师阿美、李哲、张锡贵、王杨等人依次发言，漫谈不同话题。

    电影声音研学中心主理人李哲老师分享了他对电影形式改变的感触。在DV刚刚出现的时候，李哲老师是坚定的数字支持者，因为模拟的声音会给制作过程带来太多麻烦，他认定胶片在未来一定会消亡。但在跟其他导师一起做《江淮》的时候，李哲老师却怀念起同样一批人一起做《旅程》的胶片时代。“数字化的趋势现在已经不可逆转，是我们全面的数字化引出了未来元宇宙的开端。那么电影的形式会不会就因此结束？现在人们感知世界的方式是模拟的方式，你需要去体验这个世界，去听这个世界，去看这个世界，但是未来可能就没有人这么做了，当某一天转换到数字的时候，新一代的人们会不会也义无反顾地就丢失电影了？”

    李哲老师谈到，声音就是电影形式的一种延续，“电影是二维的，我们现在正在进入三维的影像世界，而在完全的数字化之前，声音已经实现了三维。全景声是360度的完全3D展现形式，是最忠于个人体验的最终表现形式，希望大家意识到。从以前的很多学生短片来看，片子的声音都有很大的问题，需要在后期花大量的时间去弥补前期创作时的问题。声音应该是大家更重视的方面。”

李哲在「一部电影特别演讲」

阿美在「 一部电影特别演讲 」

张锡贵在「一部电影 · 开放日」

「一部电影特别演讲」合照

    「一部电影特别演讲」之后，杨超导演带来《江淮》与开放日的观众见面。《江淮》是一部电影导师们对于“创作共同体”这个概念的实践，导演杨超、摄影张锡贵、声音李哲、特别出演王宏伟出席《江淮》映后交流。杨超导演希望以《江淮》去激励大家，“看到这个群体，独立导演、独立演员，所有年轻人在得不到工业支持的情况下，这么长时间还一直在坚持做，其实有一个动机就是想让他们学习一下，就是重新去拍回短片。这是一个对我自己和我这几个老朋友来说一个特别好的一个行动，我感觉会比较舒服。”李哲老师特别提到了，“导演、摄影等创作需要为全景声这种声音创作提供基础，才能更好展现这种三维空间声音，并为导演、摄影创作提供支撑，江淮正是这样一部作品。”

关于《江淮》相关的报道，想必很多小伙伴们看过往期的文章都有所感触，如果你对这个影片相关资讯感兴趣，可查看以下内容：

• 电影《江淮》学术放映及交流分享会在中央戏剧学院举行
• 全景声艺术短片《江淮》发布首个预告片

《江淮》映后交流

《江淮》放映观众席

学员作品学术交流回顾

学员作品放映影

学员作品学术交流了包括一部电影往期学员的10部短片，其中一半以上是由电影声音研学中心监制，由研学中心学员主创声音制作的，于1月13日、14日两晚在UCCA报告厅放映，并有主创出席映后，交流他们创作短片时的心得与感受。这些作品是在极限时间内，极低成本下对影像创作边界发起的大胆挑战，我们看到年轻一代创作者运用丰富的影像词汇构成独特语法，在极具风格化的美学讲述中，展现出鲜活动人的影像生命力。

这十部短片风格各异、表达多样。骆美霖导演的《头发》完成了类型下的风格化表达，主角在沸腾的汤锅里打捞起一缕头发，引发了一场暗潮涌动的叙事想象。卢子骥导演的《幻居》以精巧的故事构思，讲述了田螺姑娘式的理想幻灭，悲伤而又克制。张琳涵导演的《回来了》则将触角放置在怪力乱神的生命救赎中，敏锐地捕捉到信仰缺失下，人面对巨大创伤的无力感。李红军导演的《夜色》中的一场个体自我对话，将欲望催化下的道德困境展现的淋漓尽致。汪满导演的《两天》通过讲述一对都市男女的勇气与怯懦，纠结或挣扎，探究当代人对自我和解的渴望。在情感困境中游离与纠结的李翔导演的《他和她》，王洋溢导演的《卡努还是杜苏芮》，张歆铱、杨凡共同执导的《逾桥西路》，在城市空间改造中唤醒生命记忆的曹世宇导演的《夜巷》，以及伍禹坤导演的关注底层小人物且极具诚意的现实主义题材《王树桥》。其中《回来了》、《她和他》、《夜巷》是5.1环绕声作品，分别由王舜熹、吕恒、赵正睿阳、张晨茜、籍蕊等完成，《王树桥》、《夜色》由高洪声、蒋云昊、张馨木等完成，祝贺他们！

这些短片所展现的并不仅仅是视觉上的震撼，更深入地，声音作为电影不可或缺的组成部分，在情感传达上扮演着至关重要的角色。视觉与声音相辅相成，共同构建了一个丰富多彩、感人至深的影像世界。画面为观众提供了直观的视觉体验，而声音则巧妙地引导观众进入情境，深化情感体验。

凛冬薪火一部电影嘉宾酒会

2023种子计划项目推介回顾

种子计划交流中

「种子计划」旨在探索一种多维度、深层次的项目诊疗机制，将培育与创投属性并置，在项目破土之前夯实基础。

本次推介特邀了十位产业嘉宾，分别是顿河、董宸辰、郭峰、黄旭峰、卢梵溪、钱艺妮、谢萌、王子剑、叶宁、杨城。此次活动在创作者和产业之间搭建桥梁，让大家积攒的所有创意、所有观念都可以在这个市场里有一个良性的沟通。正如杨超导演在推介开始前所说，“一个自由的、宽容的、开放的市场是帮助艺术家的最好的手段，我们欢迎那些有独立品格的、不被别的力量左右的资金投身在电影行业里，和一部电影一起来培育这个土壤。”

 

种子计划学员及嘉宾集体合影

 在展出的项目演示完毕后，杨超导演总结道，“这个时代的面貌是悲观的，我们看到的大部分项目最终还是需要自己用极低的成本拍出来的。所以今天的创投，也是我们在大家都能感觉到的市场的寒冬里，仍然想试图保护创作者这些创意的火苗。”

电影声音研学中心将继续与一部电影紧密合作，发挥自身在声音领域的优势，从短片创作到长片电影种子计划，结合“生长-声音创作扶持计划”，搭起电影人与声音人之间的桥梁，为青年影人提供更优秀更先进更全面的声音制作服务。