《利益区域》：这看不到的声音是如此恐惧，该反省的是不是我们自己
当导演乔纳森·格雷泽 (Jonathan Glazer) 首次向声音总监约翰尼·伯恩 (Johnnie Burn) 展示他对《利益区域》The Zone of Interest的戏剧性构想时，这位声音设计师深吸了一口气。在过去的二十年里，两人建立了深厚的融洽关系，在各种广告、音乐视频和酝酿已久的电影（上一部是 2013 年的《皮囊之下》）中进行了合作，伯恩仍记得《皮囊之下》这段经历对他的身心造成了巨大的伤害。但这个严谨的新项目——一部从画面上看似与纳粹大屠杀无关的电影，地狱般的音频叠加在田园诗般的画面之上——注定将成为他职业生涯中最具挑战性、违反天性的一个顶天大胆的声音工作。
“说实话，”声音总监伯恩说，“（做这部电影）我真的很害怕！”
利益区域几乎入围了所有的声音奖，并且已经斩获多个声音大奖，最终是否成为奥斯卡赢家？
作为2023年最成功的电影之一，《利益区域》入围了戛纳主竞赛单元，在戛纳世界首映后观众们六分钟持续起立鼓掌说明了一切，获得戛纳电影配乐奖和国际影评人联盟奖；刚刚公布的英国电影学院奖获得了最佳声音大奖；AMPS最佳声音影片；MPSE及CAS提名（最终获奖3月初公布），以及入围本届奥斯卡包括最佳声音在内的五项提名。
在某些方面，导演要求声音设计师也是声音总监伯恩来制作一部与他编剧和计划拍摄的电影完全不同的另一部电影——这部讲述恐怖奥斯维辛集中营指挥官鲁道夫（克里斯蒂安·弗里德尔饰）、他的妻子海德薇（桑德拉·惠勒饰）和他们的几个孩子在臭名昭著的灭绝集中营旁边的宁静美丽花园社区中的生活。这个故事是用一组独立的、隐藏的几乎是监控方式的10台摄影机来拍摄的，讲述了这家人在他们资产阶级家里的日常生活，这里有游泳池、温室和宽敞、郁郁葱葱的花园。一年到头，孩子们会在自己的房间里玩耍，或者在附近的河边野餐和划独木舟，而海德薇则负责做家务并监督家里雇来的仆人。
上图：摄影师在选择机位
除了远处烟囱冒出的黑烟之外，影片描绘的是一种惬意的家庭生活。但把一墙之外的音量调大，这种印象就完全破灭了。导演格雷泽从来没有展示集中营内发生的暴行，他要求声音设计师伯恩用一种令人难以忘怀、无情的环境音景压倒一切，并与风景如画的影像画面矛盾冲突，声音在这里其中充满了可怕，狗叫声、隐约的枪声、囚犯的尖叫声和不断翻腾的隆隆声-焚烧火葬场……对于这个家庭来说，铁丝网墙外飘来的死亡和破坏已经成为另一种白噪音。“重点是，”伯恩说，“他们一家完全忽视了这一点。”
上图：导演、声音总监在电影节分享制作经验
为了只从声音上去描写屠杀和种族灭绝，录音师伯恩开始研究“那个时期奥斯维辛集中营的所有声音”，他说。在一年的时间里，他仔细研究了大屠杀文献、描述性的插图和证人证词，其中包含有关囚犯待遇和警卫骚扰的详细信息。他还绘制了一张营地的大型地图，以了解大多数处决发生在与这个家庭住宅相关的位置，这样他就可以以正确枪声回响的模型。然后，所有内容都被放入一本音频“说明书”中，这是一本 600 页的 PDF，列出了整个波兰乡村和集中营围墙内可以听到的所有声音，内容包罗万象，从穿过奥斯威辛集中营的卡车、火车和飞机的类型，到见证营地日复一日发生的事情的声音。
“知道我们使用的声音负有如此大的责任，也知道导演乔纳森是一位极其严谨的电影制作人，他除了绝对正确之外别无其它，”伯恩说。“一切都必须以最高标准来完成。”
沿着波兰的索拉河，录音师汤姆·威斯 (Tom Willers) 带着他的吊杆麦克风来捕捉夏季本地青蛙、鸟类和昆虫的声音；后来，由于不能使用引人注目的吊杆麦克风，他把麦克风藏在房子周围来捕捉一些随机的对话。
上图：利益区域，一家在附近波兰河边露营
然而，在营地围墙周围，声音设计师伯恩致力于进一步提高历史和地理的准确性，他们录制了人们穿着波兰木鞋在停车场碎石路上行走的声音；亦或，他们也去了巴黎，他在晚上带着一个团队出去收集当时法国骚乱中街道中回响的叫喊声，是为了去真实的描绘集中营囚犯的骚乱。“通常情况下，我们总是希望在非常安静、没有回声和噪音的地方去录制拟音和环境，”伯恩说。“但在这里，感受空间非常重要，因为这确实有助于你在脑海中自我绘制画外画像。”
例如，在鲁道夫斥责一名偷苹果囚犯的场景中，伯恩记录了弗里德尔骑在马上，站在一个坚硬的平台上，他的攻击和侮辱的声音。“对于任何演员来说，在极度痛苦或受到威胁的情况下，如果不让自己陷入一个非常困难的顶空，这都很难，”伯恩说。因此，伯恩的大部分工作感觉就像导演自己的电影，这需要多个地点来反映，通过家庭的窗户和守卫大门进入的不同程度的噪音。“你必须真正去做去录音，才能让它听起来像在那种情况下那样可信和良好，”他说。
上图：利益区域，美好花园社区的夜晚
然而，这部电影中最发自肺腑的声音是集中营持续不断的机械噪音，熙熙攘攘的囚犯作坊和咆哮着烧尸熔炉的结合，这加剧了这家人在精神上与周围环境的分离。在导演格雷泽要求模仿演员路易斯·诺亚·维特在卧室场景中用嘴发出的有趣声音后，伯恩在格雷泽的第一个剪辑中就确定了这种声音。很快，伯恩开始对着麦克风吹气，试图模仿演员维特的节奏，然后用大风天烟囱的录音作为补充，所有这些“听起来基本上都像火焰”，伯恩说。唯一的问题？那种冷漠、火热的声音并没有给观众带来太大的威胁惊悚感。
在被伯恩描述为“平淡无奇”的早期试映后，美术师克里斯·奥迪找到他和导演，并建议实际营地的低沉嗡嗡声听起来应该更工业化。“它需要更加全面，”奥迪说。“数百万人曾经在这里被焚烧。” 伯恩同意了，他相信他和导演格雷泽在声音设计上过于谨慎而未能达到目标。最初，他考虑去录制英格兰南海岸的一座工业焚烧炉，但其已经经过净化处理的高音哀鸣声并不能代表 80 多年前的技术。相反，回到录音室后，伯恩采取这个声音文件并减慢了速度，然后分层，并加厚了它，同时通过消除高音赋予了它“低音隆隆声”。
上图：利益区域摄制组在工作中
“我们把这个声音放在那个镜头中，导演格雷泽听到后马上说，‘你为什么不在整部电影中尝试一下呢？’”伯恩回忆道。“我们最终做到了，这真是太了不起了。这种持续不断不安的声音不段提醒才是这部电影的一切的前提。”
无所不在、令人难以忘怀的声音与米卡·莱维（Mica Levi）同样令人不安的配乐完美契合，突出了导演格雷泽抽象的纳粹家属华丽生活和片尾字幕。尽管和伯恩与他从未直接合作过，但彼此经常检查对方的进展并帮助解决他们的创造性问题。“就像我在这里制作一把木椅，米卡在隔壁制作与之配套的桌子，”伯恩说。虽然莱维为电影的前半部分创作了更多音乐，但格雷泽和伯恩都认为，除了持续的隆隆声之外的任何东西都可能会散发出一种人为的气息，从而削弱了电影的恐怖感。“这是当时发生事情真相的最绝对版本，”伯恩说，“但如果没有听米卡的音乐，我们就不会到达那里。”
上图：利益区域，固定摄影机与麦克风设置在一起
在伦敦后期制作工作室 Halo 进行的最终混音过程中，Burn 和 Glazer 携手合作，锐化和完善他们的“边做边听”流程，在整个拍摄过程中帮助他们确定场景是否有效。最重要的是，他们将杜比全景声 (Dolby Atmos) 声音汇集到单声道中输出，他们认为该技术的沉浸式空间质量听起来过于耸人听闻。“单声道让它感觉更像是一份文档，而不是其他任何东西，”伯恩说。“这让声音的呈现方式不再有光泽。”
去年五月， 《利益区域》在戛纳首映后，伯恩患上了病毒性脑膜炎，需要在医院住些天，他说，这就是他在处理如此沉重的题材时身体和精神上的疲惫的一个例子。“大约三周后，我确实向我的妻子说，‘我想我变得抑郁了，’”。伯恩说，虽然前后五年的经历最终是有回报的，但每天要准确表现不人道的暴力，令人心碎且繁重的工作却很难动摇。“我的意思是，这太糟糕了，”他说道，然后提出了一个半严肃的建议：“我不建议任何人在花这些时间沉浸在这些声音素材中。”
上图：拍摄现场的麦克风
当被问及他在“利益区域”制作期间对声音有什么进一步的见解收获时，Burn 毫不犹豫地回答。“沉浸式电影是关于你可以相信的声音，”他说。“比响亮的声音更重要，它会在你头上飞来飞去。所以你使用的声音可信度更重要。
在这部电影的核心，你会得到一个关于暴力的平庸无视以及我们对暴力的冷漠思考。即使在最后，当我们闪到未来时，观众也会得到一个几乎是被指责的时刻，我们被迫审视是我们让这种暴行发声，质疑我们的如何记忆和我们如何行动。
没有声音，这一切都不可能实现。
None of this would be possible without the sound.
上图：利益区域，现场拍摄监看就像监控
放在今天，我们是否似乎也体会了，是否更能感受这种看不到的“画外”声音力量，虽然我们的经历相比集中营简直微不足道，但这正是真正电影艺术给我们的启示：请不要忘记，每个人的被封闭经历中，而那随时嚎叫在看不见街道飞驰着的救护车蜂鸣，那划过寂静深夜的无声工人安装铁皮板围挡的碰撞声，那个在小区大门的某人试图冲破栅栏与守卫者的争吵……所以，在每个人的利益区域里，他们是我们，我们也是他们。
关于声音总监｜声音设计师 Johnnie Burn我们曾有过多次介绍：
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