“狮子王：木法沙传奇”雄伟声音三年半的幕后制作

这部电影汇集了众多才华横溢的声音工作者。除了参与本次采访的Paula、Harry和Luke之外，团队中还有George Vlad（担任录音师）、Watson Wu（担任动物音效录音师）、Sebastian Dunn（声音录音师）、Heikki Kossi、Dan O’Connell和Gary Hecker（负责拟音）、Jay Jennings（声音设计师）、Benjamin Cook（声音编辑）、Katie Halliday（音效编辑）等。你是如何将这些优秀的人才聚集到一起的？

Onnalee Blank (OB)：这是自然而然形成的。电影的制作周期延长了，所以我们很多人——包括我自己——都参与了三年半的时间。Harry Cohen是和我合作时间最长的，他在这个项目上花费了大约70周。接下来是Luke Gibleon，他和我以及导演Barry Jenkins一起合作过《Underground Railroad》，同时也与Jay Jennings和Harry合作过。

在确定如何为《狮子王：木法沙传奇》设计声音时，Harry负责处理所有动物的声音，这是一项巨大的任务，但我希望外来狮子的声音与Harry的设计有所不同。于是，这个任务交给了Paula Fairfield。她在电影中的表现非常出色，因为这些狮子的声音在音色上有着鲜明的差异。

Onnalee Blank

电影最初的样片是线稿图，而Barry希望向工作室呈现一个完整的拟音声音设计。他希望为这些线稿制作完整的拟音，所以Heikki Kossi（当时还在芬兰）刚刚和我一起完成了剧集《Underground Railroad》的工作，我问他：“你能为这些稿制作完整的拟音吗？”他回答说以前从未这样做过，但会尽力尝试。这实际上很有挑战性，因为在我们工作时，他会问：“这是什么表面？”然后我说：“我不知道……狮子地板吧。”这让人想起了《True Romance》中那句经典的搞笑台词。由于线稿是生硬的，但通过拟音创造一个表面和流畅、优雅的动作，帮助Barry构建了故事。

之后，画稿变成了黏土动画角色，接着又变成了动画。在此期间，Heikki从芬兰搬到了Skywalker Sound，接替John Roesch的工作，所以他无法继续参与。于是，我聘请了Dan O’Connell和Gary Hecker来填补其他部分的工作。最终，Dan O’Connell以出色的表现完成了电影的声音制作。

每个人的声音都得到了延续。因此，我们结合了Heikki的脚步声和Dan O’Connell的脚步声；有时Mufasa的脚步声轨道多达4到8轨——仅为他一个人。所以对于每个角色，你可能会看到大约100轨的脚步声。这是一项庞大的工作。

我和Luke Gibleon以及Katie Halliday一起编辑了这些声音。我们共同完成了这项工作。Katie Halliday承担了大部分的拟音编辑工作，因为其他人开始忙于其他任务。我想在电影结束时，她的眼睛都快瞪出来了。但最终效果非常出色，拟音听起来非常棒。

动画的视觉效果非常逼真，而有了这些出色的拟音，画面效果更是得到了进一步提升。这真的让一切变得更加真实……

OB：这是一种非常不同的动画制作方式，完全没有使用动作捕捉技术。在录音时，演员的脸上也没有贴任何标记点。

Harry会将所有这些“狮子对话”放入音轨中，动画师们开始根据这些声音进行动画制作。

我们还加入了大量的声音。Harry根据我们为这部电影专门录制的素材以及他多年来积累的录音材料，创建了一个完整的狮子声音库。他创建了这个狮子声音库，并将所有这些“狮子对话”放入音轨中，动画师们开始根据这些声音进行动画制作。这真是一个非常酷的过程。

那些狮子叫声非常富有表现力。你能谈谈如何收集、整理这些声音并建立声音库，以及如何通过编辑让它们听起来像狮子在表达情感吗？

Harry Cohen (HC): 这是一个漫长的过程。我们一开始是用我能找到的所有声音。然后，实地录音开始陆续进来，并且持续了两年。所以声音库一直在不断扩充。

我使用采样器将所有声音分散在键盘上。我手边有好几排采样器，大约三四千种狮子叫声随手可得。为了制作出狮子那种拟人化的声音，我会逐一筛选，找出听起来情绪上像是肯定的、好奇的，或者任何符合当下情感需求的狮子叫声。我会把这些小片段收集起来，根据对话把它们拼接在一起，能在键盘上随时调用这些声音，极大地节省了时间。我使用的是Native Instruments的Kontakt，它让我能为每个乐器分配128种声音，而我有多个乐器，还有好几排这样的乐器架。

关于给狮子声音添加元数据的问题，你们在听狮子声音时，是否会给它们打上“开心”、“攻击性”或“悲伤”等标签，以便更快地分类和查找？

HC：这个过程是逐渐发展的。我一直在调整这些声音，把所有“呼噜”咆哮声放在一起，攻击性的声音放在一起，非攻击性的对话式声音也放在一起。我们从现场录音师那里获得了各种各样的声音，我能够找到我需要的，渐渐地，这些声音就自己分类好了。

OB：Harry在这方面非常快。甚至在我们进行最终母带制作的那天，我们还在添加狮子的声音。我总是给Harry发短信，问他能不能找到某种狮子声音。比如，“在590英尺的地方，能不能找到一个‘muuurr’这样的声音？”  

我有时会给他发语音备忘录（对Paula也是这样），然后表演出我想要的那种狮子声音。两分钟后，他就会发回一些东西。他建立这个声音库真的很有帮助，因为如果随机搜索狮子声音会花很长时间。我总是很惊讶，比如，“哇，你已经发来了那个修正？我以为会花更长时间，我还得回去再处理。”

HC：后来变得非常快。我在这方面变得相当熟练。

OB：Paula也是一样。她有一个很大的挑战，就是让外来的狮子听起来完全不同且更强大——吓人，但又不能太吓人，因为这是一部“儿童”电影。这很有挑战性，尤其是当它们一起打斗时，但最终效果听起来很棒。Paula做得非常出色。

Paula Fairfield（PF）：Onnalee发来的一些语音备忘录被直接放进了狮子的嘴里。她会发给我一个语音备忘录，我会对其进行处理并塞进狮子的嘴里。所以，这就是她想要的。实际上，做这件事还挺有趣的。  

Onnalee非常清楚她想要什么。这就像是为大猫做ADR（自动对白替换），因为这些声音传达了特定的情感。由于狮子既在说话又在发出狮子的声音，我们可以在人类和狮子声音之间找到平衡。我在这方面做了很多尝试。所以当Onna开始给我发语音备忘录时，我就开始把它们直接融入设计中。我在很多地方使用了这种技术，尤其是在那些声音充当对白的场景中。

Paula，能谈谈你在外来狮子声音设计上的工作吗？你和Harry使用的是相同的狮子声音资源吗？还是你有自己的声音库，以确保外来狮子的声音听起来完全不同？

PF：我有权使用为这部电影拍摄的素材，同时也有一些自己的声音资源。

我的工作方式和Harry不太一样。听他的方法让我觉得很有趣——我觉得我的大脑刚刚爆炸了一下，因为他的布局方式太特别了。我的工作方式不太一样，我更喜欢通过分层多种声音来创造出不同的效果。

因为这些外来狮子需要听起来不同，声音要更深沉一些，所以我尝试找到一些好的喉音，让它们听起来有威胁感，但又不会太过分。我在努力寻找一个合适的平衡点。

另一个巨大的挑战——Harry可能也会同意这一点——是这些狮子既要说话又要唱歌。在我和Onna的讨论中，我的任务不仅是让这些狮子声音听起来酷炫且与众不同，还要让它们在说话和唱歌之间无缝切换。有些时候，一个声音就像一句对白一样。我尝试在这里或那里创造一些瞬间，帮助实现人类和狮子声音之间的流畅转换。

通常，当我设计生物声音时，除非是婴儿的声音，否则我不会使用任何人类的声音。我不喜欢使用演员表演的声音，我更喜欢使用表达纯粹情感的原始动物声音，对我来说，使用演员表演的声音并不令人满意。但这次我用了。

这是一个反复的过程，Onna和我一直在寻找合适的呼吸量——比如，在录音中加入更多的空气和呼吸，以便它们能在说话、咆哮和喉音之间流畅过渡。这个过程对我来说非常有趣，因为我还会加入其他元素来增强声音的效果。

最终的整体效果必须是让观众相信这些是狮子，并且基于我们对狮子声音的认知。我发现一个有趣的现象是，在我们所有的录音中（我不知道Harry是否也能证实这一点，因为他的狮子声音库肯定比我的大），很难找到一个长而大的咆哮声。我们有一种观念——老实说，我追溯到了米高梅电影公司（MGM）的狮子标志——认为狮子会有那种长而大的咆哮，但实际上它们通常不会这样。我相信它们有能力做到，但我们的大多数狮子录音中并没有这样的声音。所以我尝试找到表达这一点的方式。我们收到了很多非常好的录音，但之前存在的库是一个大杂烩。而且因为我们离它们的嘴很近，声音质量必须非常高。所以这是一个寻找高质量声音并让它们很好地融合的过程，同时还要表达屏幕上发生的事情。

我发现那些悠长、宏大的咆哮声是最难做的，因为那里没有太多发挥的空间。当我做龙的声音时，没人会说“龙不是这么叫的”，因为龙是神话中的生物，诞生于想象。但狮子就很不一样了。它们的声音必须非常具体、非常细致，而且非常可信。

在我们的预混音过程中，Onna负责混音，所以她经常要来回调整很多次。有时她会有人帮忙，但在较短的版本里，她没有。所以她会回来给我反馈，告诉我哪些部分融合得怎么样。我们会找出需要改进的地方。对我来说，这是个很酷的过程。我在声音方面学到了很多。我很享受和Onna一起工作的过程。她给我的一些建议是我和监制合作过程中最好的——非常详细，非常具体。她的耳朵很灵，眼光也很独到，我很感激在这个过程中得到的反馈。

HC：对咆哮声的看法很到位。我想我有两个阶段是完全专注于用狮子的声音来构造咆哮声的。它们是音调和咆哮声的结合。我做了一大堆狮子咆哮声，并把最终的咆哮声放进了临时版本，但Onnalee会回来说，“Barry想要它们更宏大。”所以我就把它们做得更宏大了。然后在下一个版本中，Onna说，“Barry想要它们更宏大。”我不得不想办法让它们越来越大。

此外，我也受到了Paula为外来狮子（白狮）所做工作的影响，比如在狮子对话时，她在对话下方叠加声音。偶尔，Paula会有一个低沉的咆哮声、吼叫声或嘶吼声，与它们所说的话相配。我采纳了这个想法，也稍微用了一下。

OB：能参与这样的项目真好，剪辑师Joi McMillion和Barry总是用我们的5.1声道干音进行画面剪辑。

有时这很有挑战性，因为我们总是要跟上最新的剪辑，完成混音并符合规范。所以，他们会说，“嘿，我们需要在周五之前拿到新的一、二、三卷的所有内容。”而那时已经是周四晚上了。我不仅要混音新素材，还要混音音乐——前两年我们没有音乐编辑。所以我们不仅要混音并发送新对白的干音，还要发送背景音、音效、狮子叫声和音乐的干音。

发送所有这些素材来回对我来说非常有帮助。我会从Barry和Joi那里得到反馈，说有些东西不太行，他们会放回一些旧的临时素材。说到底，他们是用我们的素材来做临时的，但有时他们只是想要更简单的东西。这是在这个有时间打磨的项目中的另一个方面。这最终体现在产品中，最终的声音令人难以置信。

HC：我们成功地完全重新定义了临时声音应该是什么样的。这不是说这是一件好事，但事实就是这样。

OB：现在，他们说，“我们喜欢这种方式的效果！让我们再来一次。”我承认这很累人，但如果你有时间，这很棒，因为你可以不断完善故事的声音。当我们有音乐编辑加入时，我几乎要哭出来了。我就像，“感谢上帝！”

我以前从未做过动画，Barry、Joi和Daniel（他们永远的第一助手）也没有。我们所有人都在想，“天哪，我们要定版了，这太棒了。”我们大错特错。有很多场景我们会永远做下去。场景中会下雨，狮子们在雨中行走，然后突然之间，他们把所有的雨都去掉了，没有雨了。这很令人沮丧，因为我们要花几个月的时间来创作所有的丛林声音，然后在图片的新版本中，天气晴朗，阳光明媚，还有不同的虫子，这完全是一个全新的设计。

这很有趣，因为他们可以非常快地改变狮子走路的方式，或者它们所处的地面，或者它们的嘴部动作。每当我们得到一个新的、更新的画面时，我们并没有得到一个列出所有不同之处的更改列表。我们会看下去，然后说，“天哪，一切都变了。为什么脚看起来这么奇怪？哦，他们改变了走路的方式。”它一直在变化，这既是一个挑战，有时也非常有趣。

HC：更不用说所有的故事变化了。

PF：他们实际上可以改变任何东西，这与普通的电影不同。他们不能必然地改变人们说的话，或者把场景中的所有雨都去掉，因为他们决定想要不同的效果，他们能够操作的基本上是任何事物和一切事物。而且他们确实这么做了，说实话。

HC：他们确实这么做了，绝对如此。

好的，那我们来谈谈Mufasa和Taka与外来狮群首领Kiros的最终战斗场景。Paula和哈利Harry，你们是如何处理这个场景的？你们是否为各自负责的狮子设计了声音，然后由Onna将这些声音整合在一起，还是在整合之前你们会互相听取对方的成果？你们在这方面的合作是怎样的？

PF: 这个过程其实是两者的结合，因为我们反复打磨过那个场景很多次，也修改过几次。在构建过程中，我会听到Harry在做的东西，然后专注自己的部分。我主要负责白色狮子的音效，比如这场战斗中的水下动作——需要找到追踪它们运动轨迹的方式，让它们的发声在水下产生变化的同时仍保持一定清晰度。可惜George Vlad和Watson Wu没法真的把狮子推下水录制，所以这些音效都是我们创造的。

他们还在视觉上调整了狮子的面部表情和动作细节。

Harry和我对构建场景和逐步推进高潮都很有经验，所以整个过程非常有机。虽然我在棕榈泉远程工作，无法参与混音现场，但Onna的指导——比如她明确指出哪里需要加强冲击力——对这些场景的塑造至关重要。

HC: Onnalee会特别指出某些时刻，比如”这里需要突出”或”这里需要更凶猛”。我的构建方式会预先留出空间给Paula的音效，最后由Onna在混音中统筹全局。Luke在这个过程中也起了关键作用，他会先处理大量素材，通过静音某些元素让其他部分更突出，再交给我评估。这种创作方式完全没有束缚感，大家可以畅所欲言。Luke常说”我想试试这样”，而我会回应”太好了，尽管尝试”。

OB: 这种无评判的氛围让工作充满乐趣。任何创意都可以尝试，就算行不通大家也能一笑置之，有时反而会有意外惊喜。正是这种协作精神让整个过程充满生机。

在这个场景中，还有其他巨大的声音，比如地震般的兽群奔跑声，以及大石头掉进洞穴和水中的声音。这些是Luke剪辑的吗？

OB：Luke剪辑了很多地震元素。他做了很多奇怪的动物经过的声音。他的一个很好的想法是，在Mufasa和Kiros在洞穴中战斗时，保持上方有事情发生的声音。

LG：在整部电影的许多场景中，通常会有几个人同时参与工作，所以有时会有两三个人的想法同时出现。这是一个很大的过程，我们需要决定哪些元素搭配得好，或者哪些元素在冲突，所以需要去掉。或者，这两个声音太相似了，哪一个听起来更好？

OB：有时候卢克会说：“我觉得这个太多了。”而我会说：“不，兄弟，我们就留着它。”

LG：这是一个不断演变的过程。然后Greg Russell必须对这些混乱的场景进行处理，比如整个地震、石头掉落、一切崩塌的场景，还有洪水和兽群奔跑的场景。每个人都有多个版本，每个人都在做自己的东西。通过反复调整，我们开始清理并专注于故事的每个时刻，选择我们处于谁的视角，以及如何从那个视角在特定时间最好地讲述故事。

这个大的过程很大程度上是我做了很多工作的地方——处理所有这些大场景并添加我自己的东西，但同时也处理每个人的东西，试图找到最好的方式来讲述故事。我们提出了很多不同的想法。即使是地震的声音，在最后一刻，Barry说：“嘿，我们想为地震创造一个声音，而不仅仅是石头掉落和隆隆声。我们需要一种预言性的声音。”

OB：这是一种高频的设计，工作室的某个人非常想要。这个声音也是在最后一刻才创造的。

LG：这是另一件事，就是当场想出那个声音。Barry在录音棚里也会有一些想法。他会说：“我想要听起来像那样的东西。”然后我们会想办法把它组合起来。这种情况经常发生，因为Barry总是有很多想法。

一旦Barry在电影开头听到了Milele的概念——Harry、Paula和我对蝴蝶声音做的工作——他非常喜欢这个声音，并希望在其他地方也使用它。所以画面开始改变，以便他可以在其他场景中加入更多的Melili声音，比如梦境场景。

回到Onna说的画面不断变化的情况，有时画面的变化是因为我们做的声音工作。它启发了巴里，就像Barry启发了我们一样。

我喜欢蒲公英和蝴蝶的声音！

OB：那真的很美。Barry很喜欢这些素材，这很好，因为他在混音阶段之前从没听过这些。很多其他导演可能会把歌曲下面的所有声音都去掉，但Barry很喜欢，而且想用得越多越好，这真的很棒。

HC ：而且我要说的是，Greg也很擅长知道该省略什么。

这些声音与歌曲的契合度令人惊叹！无论是音色节奏还是音高时机，都与音乐完美同步。这既证明了你们的声音选择功力，也展现了精湛的剪辑技巧。这是声音支撑场景、并通过歌曲强化叙事的又一典范…

OB：所有动物和其他环境声都被调谐到了歌曲的调式上。现在如果让我听没有这些声音素材的纯音乐版本反而会觉得不完整，因为所有切分音设计都与歌曲形成了精妙互动，整个过程充满创作乐趣。

Luke和Harry负责所有歌曲段落下的声音与动物声效剪辑。

LG：Harry构建了全片的动物声音调色板。而我主要负责将所有声音调谐并同步到音乐——尤其是歌曲部分，但也包含配乐。这是个动态调整的过程，就像Onna提到的，Lin Manuel创作的乐曲中有大量切分节奏，如果动物声效与音乐律动不同步，就会被静音处理以免干扰听感。确保所有元素和谐共振至关重要，我们反复调试才达到精准的时序与音高匹配。

HC：而且音乐本身也在持续微调。

LG：即使在终混阶段，音乐仍有细微变化。比如有时需要将某个动物声效临时升高半音来适配新版本配乐。整个制作过程中，这类即时调整从未间断。

电影中有一幕，Eshe对Mufasa说：”闭上眼睛，告诉我你听到了什么。”于是Mufasa开始了深度聆听。这里有风声、草叶声、远处的动物声，还有他家族记忆的声音。能谈谈你们为这段”深度聆听”设计的声音吗？

OB：我和Harry一起制作了家族记忆的声音。我说：”他应该听到一些有节奏的声音，从滚石开始，然后延续下去。好了，现在去发挥创意吧。”

Harry当时有点懵：”呃，好吧。”他创作了一个声音，随着画面变化不断调整和丰富。我很高兴这个设计最终保留了下来，并进入了终混。

HC：经常会有这样的情况，Onnalee会说：”Barry想要一些特别的声音，一些与众不同的东西。”这些时刻尤其具有挑战性。

OB：我让Harry做一个有脉动感和音调感的声音，他问：”音乐会保留吗？”我说可能不会，他说：”但我是根据音乐调音的啊？”我让他先试试，结果他的第一次尝试就非常出色！完美契合。后来音乐变化时，Luke会重新调音并添加其他元素。但Harry的设计太棒了。

LG：这个声音包含了一些梦幻的羚羊元素，我们添加了一些甜美的点缀和有趣的风声。Harry做的落水声纳效果非常酷，我加入了一些藏铃的长音来配合。我在Harry的声纳哔哔声基础上做了一些和声处理，因为Barry听到后说：”我喜欢，我要更多，要更宏大。”

整个过程就是不断在创意基础上构建，让它们变得更宏大、更宽广、更持久、更和谐。

OB：Barry在混音棚里最常说的一句话是：”你在用所有扬声器对吧？把VOG（上帝之声）扬声器也用上。我要听到声音从那里出来。”这很有趣！

前几天见到Barry，他说：”伙计，人们觉得这部电影的声音很强烈。”我告诉他：”确实很强烈，但也很有趣。”我很高兴人们注意到了这一点。我们为此付出了很多努力。我们想要大胆但不刺耳，不想伤害任何人的耳朵。

HC：这主要归功于混音师Greg Russell和Onnalee。

声音设计极具挑战性的一幕是大象奔袭场景。从Sarabi撞下蜂巢时四处飞舞的蜜蜂声开始，接着是岩石、尘土、石柱在外来狮群脚下崩塌的声音，还有大象的低频元素。能谈谈你们在这个场景中的工作吗？

OB：Harry构建了背景象群和”主角”大象的声音，营造出空间纵深感。我们必须在制造混乱和保持空间感之间找到平衡。每当外来狮群出现时，声音都要突出剪辑点，将听觉带入不同的频率层次。这里有大量分层：大象声放在哪里？落石声放在哪里？蜜蜂声只在开头出现，之后就要淡出。同时还要给音乐留出空间。

这是个重要考量：主题在哪里？我必须反复听音乐，确保它们在混音中清晰可辨，适时降低音效音量，然后再提升回来。

HC：我剪辑的素材量远超实际用量，就像在调色板上铺开所有颜色供混音师选择。

LG：这正是那种需要精确把控的段落：”如何在每个时刻讲述当下的故事？”

我、Onna和Greg逐组逐层筛选声音，试图驾驭这场混乱。我们保留了必要的混乱时刻，但在特定时刻会剥离其他声音，让观众完全进入Taka或Sarabi的视角，然后再重新回到大场景中。Onna和Greg尤其出色地将这一切融合在一起，虽然只有三分钟，但包含了太多内容。

HC：两周剪辑，三分钟成片…

OB：…三年打磨。以后做其他电影可能会不习惯：”没有三年时间？这怎么完成啊？”

Paula，你负责了外来狮群在这个场景中的声音——他们奔跑、咆哮，然后被碾压。他们完蛋了！

PF：不过考虑到儿童观众，我们不能让他们真的”完蛋”。我们得用有趣的方式让他们退场。比如有只狮子被刺穿的场景，我们反复调整，既要传达故事又不能让观众觉得它真的被刺穿了。因为儿童观众，我们总是在寻找这种平衡。每当有狮子受伤或消失时，我们都要设法弱化处理，通常要暗示狮子可能还好好的。

OB：整部电影中唯一的”切割”声是Kiros用指甲划过Taka脸部的那个瞬间。

LG：这是最后关头加上的。一位高管在混音棚里说：”好吧，我要暂停一下。这里能加个切割声吗？大家觉得怎么样？”我们做了个声音，然后发给法务部门审批。

OB：我们必须确保符合迪士尼的标准。所以这个声音通过了审批，虽然很细微但还是保留了。

LG：我们不希望它听起来像金属声，因为这是爪子。但它需要在混音中突出。所以我用了冰刀划过冰面的声音作为其中一个元素，与撞击声很好地融合。我还做了另一个爪子划过的声音，Greg进一步柔化了它，让它听起来既不像金属声，又很自然。

电影中的静谧时刻非常美妙，比如雨声和到达Melili时大树间的风声…

OB：动画的一个优势是，即使大树没有明显晃动，我们也能让它听起来很宏大。角色们花了那么长时间才到达那棵树，所以它的声音必须足够突出。

这部电影有很多水声元素。除了雨声，还有Mufasa被洪水卷走、Taka和Mufasa踩水奔跑，以及大量水下场景，比如最后的打斗。能谈谈你们的水声设计吗？

OB：Harry做了大量出色的水声设计。拟音组也贡献了一些很棒的水声。水声很难处理，因为你不希望它听起来像嘶嘶声或白噪音。很容易让声音变得刺耳。

HC：水声设计的关键是避免任何类似白噪音的声音，比如海浪拍击声。那些会变成纯粹的噪音，我一直在尽量避免。

LG：我们还做了大量多普勒效果，因为整部电影都发生在自然环境中，你需要活力和动感，这就是让声音从混音中脱颖而出的方式。我们制作了大量多普勒水声，还有多普勒岩石声、风声、昆虫声，以及水下的低频多普勒元素。

在洪水场景中，我制作了低频上下起伏的声音元素，配合动物在水中沉浮。我们还在过渡音效中加入这些元素。制作了大量自然的活动音效，让环境保持生动有趣，让观众感受到动作和运动。声音设计的动态来自自然界——来自动物和大自然。

HC：我觉得那个洪水场景我至少剪了三次。

OB：Harry，我觉得你剪了不止三次。每次拿到新画面转交给你，我都会让你看完后给我打电话。你总是说：”这需要完全重新设计。”

Barry和Joi不希望这个场景让人感到恐惧。他们想要一种游乐设施的感觉。所以即使画面看起来很吓人，角色在尖叫，我们也必须让声音和场景聚焦于运动——触及惊险时刻但不过分恐怖。没有动物尖叫着试图逃离水面。我们必须非常注意这一点。

HC：我最初确实剪了动物尖叫着试图逃离水面的声音。

OB：最初Barry确实想要这样，但当他听到后，意识到这太吓人了。

我特别喜欢平原/丛林与雪山之间的声音对比——前者充满了昆虫声，背景生机勃勃，而后者则荒凉寂静。当你们处理雪山场景时，这是否在声音工作方面给了你们一些喘息的机会？

LG：Barry喜欢在环境声中保持持续的活动感。所以即使在雪山场景中，也有很多活动声。Onna、Jessie Pariseau（音效剪辑师）和Jay Jennings做了大量出色的背景活动声。它一直在运动。很多鸟鸣和昆虫声都是一层一层单独剪辑的，不一定是大段的环境音床。

OB：甚至还有很多狮子的咆哮声被混入风中，在外来狮群出现时营造氛围。虽然不明显，但它创造了一种低频质感。

PF：我们早期做的一件事是对狮子声音进行音高调整和时间拉伸，让你感受到它们的存在。它必须让人感到黑暗和威胁，但不能太过分。

我选取了许多不同的狮子叫声/发声，将它们拉伸以创造一种能与风雪融合并增添色彩的氛围。所以当你进入它们的领地时，能感受到些许变化。而且，由于山上的环境比山下更稀疏，这为我们创造了一个酷炫且截然不同的氛围的机会。山上有更多的空气，有更多空间来调整声音。

OB：雪景是我在电影中最喜欢的部分。你通常不会想到狮子和雪的结合。从声音角度来说，玩转一个完全不同的声景很有趣。

所有的风声都有运动感，它们不仅仅是呼啸的风声，因为那样很快就会显得俗气。

PF：而且如果只是风声会显得单调，因为那里的场景很长。

在《Mufasa: The Lion King》中创作/混音的经历，最让你印象深刻的是什么？有没有什么改变了你对电影声音运用的看法？或者你学到了什么技术层面的东西，可以在未来的电影中继续使用？

OB：我学到的一件事是，最初我们处理所有狮子声音时，把所有素材都放在一个音轨上。记得在一次临时混音后，我想：”我应该把狮子的咆哮声和非咆哮声分开。”

我喜欢这样做，因为我们把这些声音放在对白一侧，我像混对白一样处理它们。我觉得这样更贴合它们的口型。特别是为了同步效果，这需要与作为音效混音时不同的处理方式。这很有趣，对我来说是一个学习过程。所以如果我再做一部动物动画电影，我可能会采用同样的方法，并且会比这次思考六个月更快做出这个决定。

HC：我很高兴你这么做，因为我们实际上能听到这些声音。

OB：是的，你不会只是把它调低并保持立体声和更宽的效果。让它拥有与对白相同的混响和压缩效果很好。决定这么做后，分离这些声音确实花了一些功夫——花了几个星期。

另外，有时当Harry发送新增素材时，我必须决定哪些狮子声音归入音效侧，哪些归入对白侧。有时音效混音师Greg会说：”等等，你那边有这个。”我会说：”是的，我有。”他会说：”太响了。”而我会说：”不，没有。”但这很有趣！

另一个重要的学习过程是关于背景声的。Greg Russell说：”在我参与过这么多电影的工作生涯中，从未在一部电影中见过这么多背景声分组。”他做这行很久了。所以听到这个很有趣，但也让我思考：”这是坏事吗？”但拥有大量特定素材的分轨对于获得更沉浸的声音非常有帮助。

HC：感谢Pro Tools允许我打开像你们使用的模板那样庞大的工程。在初步剪辑后，我必须在模板内剪辑所有内容，这虽然减慢了我的速度，但使平衡更容易，也让你在混音中整合素材更容易。

LG：每当我有机会与Harry、Paula、Onna、Jay和Greg这样有才华的人合作时，我都能看到每个人的作品，了解他们独特的方法，这很有趣。

坐在Greg后面看他混音很有启发性。他经常边做边讲解，分享技巧和要点，这很有趣。这就是这类电影的奇妙之处，尤其是当你有时间的时候。这是一部难得的电影，给了大家充分的时间去实验。我有机会尝试以前没机会使用的工具。结果就是，你不断改进，不断学习新东西，向每个人学习。这让整个过程充满乐趣，也让最终作品更出色，叙事达到了很高的水平。

PF：对我来说，我是个音效设计师。我不做对白是有原因的。我非常尊重Onna和所有处理对白的人，因为这需要精确和对声音的把握。而我就像个狂野的小女孩，做我自己的事。所以从最初做的音轨到最后，我不得不学习更多控制，因为我的音效紧挨着对白。当我想到从开始到结束的过程，这对我来说是一个非常有趣的学习经历。

在Onna的指导下，我学到了大量关于精炼和控制声音的知识，因为这些声音必须与对白交织——有时甚至在对白后面。所以我不能像往常那样疯狂。我是自学成才，独自工作，没有导师，所以我通过试错和经验学习。这次有时间反复推敲、精炼、雕琢，使用以前从未用过的技术来解决问题，这让我非常感激。

我通常可以随心所欲地疯狂发挥，但这次需要比我习惯的更精确。我知道在以后的工作中，我可以运用新学到的技巧。仅通过与Onna合作和听取她对处理对白附近音效的反馈，我就学到了很多。这是一次非常宝贵、美妙的经历。

有时间去探索、拆解、重组事物，并找到不同的工具，这对我来说是无价的。我无法充分感谢Onna带我参与这次旅程。这太棒了。

HC：我学会了更多耐心。在研究过程中，我也认识了许多以前不知道的动物——比如oryx（羚羊）或gemsbok（南非大羚羊）——所有这些生物。在这个过程中，我也更熟练地使用采样器来节省时间。