必看！《悲惨世界》声音制作攻略！后期声音制作 上

Gerard McCann：“这个项目的人声剪辑是独一无二的，很难强加到预先存在的工作描述中。对白剪辑是电影声音制作中公认的重要工作，但考虑到对白几乎完全是唱出来的，还有很多事情要处理，比一个对白编辑通常要做的工作不同。我让 Tim Hands 加入团队，他做了所有他擅长的事情。他从剪辑师那里收到画面剪辑，加载所有多声道的人声音轨，然后进行剪辑并像正常对白一样操控它们。之后，在音乐工作方面更有经验的John Warhurst约翰沃赫斯特开始处理人声以改善它们。所有人声编辑是他们两个人合作完成的。”

约翰·沃赫斯特：“是的，这个项目中的工作角色真的很模糊，我们和对白编辑之间类似乒乓球比赛，我称正在做的是‘音乐人声Voice’，但Tim Hands称之为‘对白Dialogue’。Tim先是使用Titan软件加载所有的人声和钢琴音乐。他从EDL导入音频并将其与画面同步，然后将其输出为Pro Tools工程，为声音编辑（剪辑）做准备。一旦他这样做了，他就会像一个对白编辑通常做的那样，把这些音轨放在一起，倾听任何的噪音，比如摄影机噪音或不需要的脚步声。从那以后，我开始从音乐的角度来研究它，这可能需要从音乐合奏作品的角度去尝试不同的组合，或者听不同的表演。在很多情况下，我还使用杰拉德和罗布录制的MIDI钢琴数据，编辑或调整钢琴声，使其符合画面。”

约翰·沃赫斯特：“我们的第一个选择是尝试在其他镜头条次中进行剪辑，而不是调音或以其他方式处理人声。我们有很多选择，因为平均每个镜头大约有20条次，所以我们通常可以通过剪辑来修复。此外，所有这一切都归功于同期录音师西蒙，因为99.99%的人声都是完美的录音下来了，所以我们有了一个惊人的安全网-使用替条。我们将任何调整工作保持在最低限度，正如你在公开放映时所听到的，你可以听到这些过程，任何调整都与我们创作根基-“非常自然的感觉”背道而驰。我们尝试用了Celemony的Melodyne、Synchro Arts的Revoice Pro和Serato的Pitch n Time等软件，但始终确保保留最自然、处理最少的选项。

导演Tom Hooper总是鼓励我们找到是否有更好的声音条并让他知道。一旦遇到这种情况，他会再次查看画面并重新考虑他的剪辑。我还经常被要求进入剪辑部门，询问某些剪辑是否有效，因为剪辑师也需要考虑音乐。我工作的主要部分包括确保多个演员演唱的场景有效，并且将歌声同步起来，特别是如果是在不同的地点和日期拍摄的。我遵循的规则是，无论谁出现在屏幕上，其他人的声音都必须与之相适应。

与往常一样，在电影声音后期的三周后，我们可能会收到另一版的画面剪辑，我们必须重新完成所有工作，在新的剪辑中重新优先考虑屏幕上演员的优先级！”

在Goldcrest的ADR棚录音额外的合唱片段

“尽管导演显然非常致力于尽可能的减少ADR。开场的场景是唯一的例外。在英国朴茨茅斯历史悠久的码头，奴隶和囚犯们在一起浸泡在冰冷的海水中！这样胸口微麦就会立刻坏掉，还有为了吹起海浪的大风扇引擎声，以及倾到巨大水缸、雨具等的液压装置——总之，这是一个非常嘈杂的地方，所以必须进行ADR录音。当我们为那个场景录制ADR时，我们让人们一边拉着绳子一边唱歌，以便让它听起来尽可能真实！有很多合唱素材，比如 ‘Master Of The House’ 和其他一些大型合唱部分，使用了叠录以增加宽度和尺寸。这些都是Rob Edwards在ADR录音棚录制的，就像西蒙在片场录制一样，他们的胸前夹着领夹麦克，还有一些立体声麦克。”

在Goldcrest Studios录制了15-30人这样的小团体，在Pinewood Studios录制了更大的团体。导演则一直要求歌声尽可能沙哑，带有地方口音。他还希望所有的录音都尽可能干，没有混响，这就是为什么我们在ADR录音室录音，而不是在大的音乐棚，它的声音更紧凑。

约翰·沃赫斯特：“我们也在一些主唱独唱上也尝试了一些ADR，只是为了尝试所有的选项，但每次ADR出现时，一听便知，好像屏幕上有一个大的指示：‘ADR！’，所以我们从来没有使用过这些ADR。从来都没有好过同期录音。令人惊叹的是，所有这些歌唱都是在一个充满压力的氛围中现场录制的，我去了几次现场，空气中总是有一定的紧张气氛，这给现场演唱带来了一种气氛。我以前也上过片场，有一种与《悲惨世界》非常不同的拍摄现场。这里演员们承受着更大的压力，不仅要表演出好的歌声，只有他们能用耳塞听到钢琴的声音，要连续26次完美地表演。录音棚里的艺术家永远不会为了获得完美的表演而连续唱一首歌26次。我们都知道，一首完美的歌曲是如何在录音室里录制的，里面会有不同时间的录音拼接。而导演汤姆更喜欢完整的片段整条拍摄，这对构建和合成歌声非常有帮助。”

当你在拍摄一部150分钟的故事片时，准备就是一切。因此，约翰·沃赫斯特以一致的格式发表了他的声乐剪辑，主要演员总是占据相同的曲目。“这是歌曲’At The End of The Day’中的工厂场景，它很好地展示了我们使用的声乐模板，以及所有角色的完整布局。这个模板布局是蒂姆·汉兹和安迪·纳尔逊在制作过程中很早就设计好的，这样安迪就可以确切地知道他每盘都会得到什么——所以当他预先混合人声时，他的桌面布局总是一样的。

到了这点，团队进行了粗略的人声和画面编辑，但唯一的音乐伴奏是他们的现场指导钢琴。更重要的是，现场表演的节奏波动很大，更多的画面和声音的编辑还没有到来。怎么可能与现场管弦乐队同步，特别是如果你还与一位坚持自己去试验管弦乐录音的导演打交道？Gerard McCann、音乐编辑 James Bellamy 和 Rael Jones，以及音乐录音工程师和混音师 Jonathan Allen 解释了他们是如何管理的。

杰拉德·麦肯：“一旦我们有了一个场景的基本画面和人声/钢琴剪辑，在我们与剪辑们一起改进这些剪辑以提高音乐的连续性之后，我们必须检查音频，并标记出这个剪辑表演的每个小节和每个节拍。然后，我们在Pro Tools中建立了一个节奏图，它被用来制作一个配器的样本模型。

这部电影管弦乐编曲大部分由斯蒂芬·梅特卡夫（Stephen Metcalfe）和安妮·达德利（Anne Dudley）重新编排，后者曾编排过《悲惨世界》多个舞台版本，原作曲家克劳德·米歇尔·舍恩伯格也参与了这一过程。因此，他们三人在导演Tom的投入下，与合成器人员合作制作了这些配乐的小样，这些小样会被最终确定，然后真正的管弦乐部分将被录制下来。

但随着画面和声音剪辑的变化，节奏图和配器也在不断变化。这对每个人来说都很有挑战性——我们使用的术语是“相当冒险”。只要你对管弦乐队的安排有了合理的把握，你就只想把钱花在管弦乐队的录音上，为了帮助管弦乐队和指挥家Stephen Brooker斯蒂芬·布鲁克，节奏图也作为打击音轨和画面提示，这是一种彩色的条带，通过画面屏幕显示，让指挥家在视觉上跟随管弦乐队小样的节奏。这都是非常艰苦的工作：比为一首设定了89bpm的电影配乐制作要困难得多！” 

詹姆斯·贝拉米：“是的，我们在重新设计这个。我做了很多节奏图，也是通用音乐编辑做法。剪辑师经常打电话给他，问他们想做的某些剪辑从音乐角度看是否有效。有时他们想扩展一个部分，这意味着我们需要音乐来填充。这些音乐最初是通过MIDI电琴演奏的，后来由安妮·达德利（Anne Dudley）安排的管弦乐队进行了真正的演奏。

音乐编辑James Bellamy

“制作节奏图并不容易。有时演员表演间会留下巨大的空间，我们会有这些10bpm的小节，持续20秒。一旦要真正录制管弦乐队，我们需要将其分解成更具音乐意义的部分，我花了很多时间来制作节奏图，这些节奏图在音乐上非常荒谬。”去做一件可笑的事！我还帮助制作了MIDI音轨的条带，并与斯蒂芬·布鲁克一起完成了这些提示。我会把我的节奏图交给Rael，Rael会根据需要调整它们，让他的示例演示正常工作，然后我会从他那里得到WAV文件。有时一个小时后会有一场放映会，而乐队的小样并不完全同步，在这些情况下，Pro Tools的Elastic Audio是一个巨大的帮助。我们发现我们可以用不同的节奏图将演示从一个环节导入到另一个环节，整个演示会随着新的声音及时调整，这是非常宝贵的。”

雷尔·琼斯：“我花了大量时间调整节奏图。一开始，我会从Gerard或James的MIDI文件中导入它们，但随着时间的推移，我会从头开始重建它们。这是必要的，因为他们唯一需要处理的是钢琴伴奏轨，这些轨并不总是与人声完美同步，而且有断续空当由管弦乐队演奏时，节奏的变化听起来是不可接受的。

因此，我必须调整节奏图，使管弦乐队的声音更自然，同时确保它符合演唱。新的画面剪辑每周至少会出现一次，但有时一天会出现几次，通常会有不同的声演唱替条和节奏，所以我必须再次调整节奏图！为了适应所有这些变化，我一直在使用MIDI，以获得最大的灵活性。我用Logic制作了所有的节奏图和管弦乐小样，我发现它比 Pro Tools 更适合使用 MIDI 和采样乐器。相反， Pro Tools 在处理音频方面要好得多。”

Bael Jones 在 Logic Pro中创建了他的管弦乐小样。这是《I Dreamed A Dream》的编曲：“你可以在顶部和右侧看到节奏图；这是一个相当多的列表，有数百个节奏变化。蓝色的轨道 1 到 3 是人声。” D’ 代表对白，’M’ 是音乐轨。早期是指导钢琴，随着时间的流逝，将成为管弦乐小样。演示的早期版本是灰色的blue music track (2) and below that (3), version 8.这个工作版本是version 10. 为每首歌曲做了大约 15 到 20 个管弦乐演示，在某些情况下会达到 30 个版本。下面的所有内容音乐曲目是 MIDI 管弦乐队，每个乐器部分都有颜色编码。”

“安妮手写她的乐谱，而斯蒂芬用的是Sibelius，所以我可以从导出的MIDI文件中快速输入他的配乐。我有一个助手尼克·希尔，他的主要任务是将音符输入Logic Pro。我相信斯蒂芬之前已经为《悲惨世界》配乐了五六次，所以他经常会回到他早期的配乐中去并以此为出发点。在某些情况下，他们想要的配器接近他在伦敦西区演出的方式，但有时作曲就相差甚远。后来，我还安排了一些额外的素材。我试着让管弦乐小样听起来尽可能好——现在有各种各样的expression选项，比如连奏过渡、portamento、动态采样等等，如果你花时间在它们上，可以让管弦乐小样版本听起来非常逼真。对于弦乐，我使用了LASS[LA Scoring strings]和Spitfire来独奏，偶尔也使用Spitfire Albion。在乐队的其他部分，我主要使用CineBrass、CineBrass Pro、CineWinds、 Woodwinds和Spitfire Percussion。随着事情的发展，我开始更多地扮演音乐编辑的角色，而詹姆斯则去了 AIR Lyndhurst协助管弦乐录音制作。在管弦乐录音后，剪辑画面继续发生变化，尽管我们尝试在Pro Tools使用Elastic Audio，但我们真的不想影响音质，因此最终我们只是尽可能地编辑音频，使其与画面相匹配。”