必看！《悲惨世界》声音制作攻略！同期录音 上 十周年纪念

来自英国大名鼎鼎的同期录音师Simon Hayes

导演在2011年秋季首次与他的声音团队会面。Gerard McCann被任命为音乐编辑总监，Simon Hayes担任同期录音师。McCann和Hayes解释了为什么Hooper要求现场录制所有歌曲被广泛认为“不可能”。 

“我们经常听到这么说，”McCann解释说，“但公平地说，它通常都是声音部门以外的人讲。他们听到了我们在做什么，走到我们面前说：“我们看不出这会如何运作。”你将如何录制足够好音质的人声？你将如何应对片场的噪音？你将如何将不同节奏演唱编辑在一起？然后你打算如何在这个基础上再增加管弦乐？” 

“我们从未想过这会很容易，而且结果肯定没有我们最初想象的那么容易！有些问题是我们预料到的，并做到计划付诸行动的，但也有一些我们没有预见到的复杂问题，我们必须当场找到解决方案。我们必须向电影的支持者证明，我们能够做到这一点：如果打算在一部电影上投资数百万美元，而有人说：“这就是我们将这样做的”，但他不能说出以前曾经有人做过，肯定想看一些验证的！因此，在2012年2月，在演员们七八周的排练快结束时，我们做了一些试拍，以便能够演示从A到Z的整个过程。我们按节奏绘制了人声图，并添加了一个15人的小型管弦乐队。排练期对我们也很有帮助，因为我们需要了解整个过程会持续多久，电影版本与舞台音乐剧不同：它有新词句、新歌、不同的歌曲顺序等等。” 

Simon Hayes解释说：“导演Tom也非常坚决，他不想《悲惨世界》现场录音冒着巨大的风险，不想让每个人都为此花额外的时间和精力——包括要求演员不断训练，这样他们就会每天唱歌12个小时——然后最后又被告知，他们的表演还要做ADR（自动对白替换），无论如何都要重录。那将完全是愚蠢的，因为如果你要做ADR，就不妨用传统的方式录制这部电影，让演员拍摄时对口型演唱，可以节省很多时间和麻烦。所以我们必须绝对确保我们打算做的事情是可以实现的。”

虽然Hooper和他的剧组采取的方法确实具有开创性，但有些人认为这是第一次在电影拍摄是现场录制演唱，这个说法是错误的。McCann说：“有一些误解，因为很明显，《悲惨世界》并不是第一部演员现场演唱同期录音的电影。早在上世纪20年代后期声音第一次进入电影时，音乐剧的演唱和伴奏都是在片场现场录制，但随着发展，录制音乐剧的标准方式变成了将所有人声及配乐预先在录音工作室录制好，并在片场拍摄时通过扬声器播放这些完善好的录音，而演员则模仿他们歌唱的表演。

“真正让《悲惨世界》与众不同的是，Tom想给表演者100%的灵活性。他不希望他们被任何事情限制，无论是节奏还是预先录制的配乐，当然也不想让他们在片场前两个月在录音棚里录制音乐演唱。相反，他想演员们拥有表演戏剧时同样的自由表达。在戏剧中，演员和导演们最希望的就是能够把握好表演的时机，而汤姆也希望他们在歌唱的环境中能够做到这一点，包括当屏幕上几个演员在音乐上相互回应时。因此，演员们有表演的更快或更慢的自由，在思考时保持一定的节奏、句子或单词，在唱下一句之前走到房间的另一边，大声或轻柔地唱，等等。演员们可以做比在舞台上更私密的事情；例如，安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）几乎在小声唱着《我做了一个梦》。因为这部音乐剧是一部情感很强的作品，我认为以任何其他方式都是错误的。正是这种自由让每个人都感到兴奋和值得。”

Hayes补充道，多年来，我有几部电影是现场演唱的。“例如，我在《妈妈咪呀》中与梅丽尔·斯特里普一起做了少量现场同期录音。那部电影中有百分之九十五是按照正常对口型的，但有一首歌想现场录制，因为她在那一场中要爬墙，她觉得三个月前录制的预录音不会展现楚她的面部表情以及她在攀登时所做的努力，会看起来很假。这种情况是一个很好的例子，说明了假唱可能会造成脱节。此外，对于普通的音乐剧，会有一个三到四分钟的舞蹈套路，中间会穿插着对白场景，所以观众只需在短时间相信模拟演唱就可以了。导演强烈地感到，对于像《悲惨世界》这样的连续演唱电影来说，几乎没有对白，要求观众观看两个半小时的模拟演唱表演太过分了，我也认为那难以置信。以同期录音的方式录制演员演唱意味着他们真的可以专注于表达自己的感受，而不必担心落后于音乐和节奏。”

虽然基础原则上很好，但造成了巨大的技术挑战。其中一个后果是，所有电影部门都必须改变工作方法，比平时更紧密地合作。Hayes回忆道：“Tom一心一意，不想去重录任何东西，以至于在我们开始拍摄之前，他召集了一次与所有部门的负责人会面，在此期间，我们都讨论了需要做的。例如，Tom希望所有部门负责人要与他们的部门成员交谈，以确保在现场完全安静，任何可能的噪音都应该马上得到解决。Gerard和我还决定，不应该将音乐部门和声音门分开，部分原因是唱歌既被视为对白，也被视为主要的音乐元素，工作完全相互依存。

对于同期录音，这是一次大规模的合作。

“另一个例子是，一般的电影制作，同期录音团队通常不常与后期声音团队有较多沟通，但在《悲惨世界》，声音和后期制作团队从非常早期阶段就共同参与来讨论每个决定，因此有一个独特的工作流程，从筹备，到实拍同期录音，一直到后期制作的最终混音。这些团队中的每一位成员在做出的每一项决策中都有自己的意见建议。例如，终混师安迪·纳尔逊（Andy Nelson）与杰拉德、我和其他部门进行了多次电话会议，其间我们讨论了各种场景，并确保他同意一些我们在电影拍摄现场所做的决定。”Simon Hayes说。

最大的挑战之一还是如何录制高质量的现场人声，让演员自由行动，同时让麦克风远离摄影机，并确保现场场景完全安静。Simon Hayes：“通常在胶片摄影机上，同期录音师会优先考虑吊杆麦克风，因为它们是较大、高品质的电影麦克风，并通过电缆连接，提供非常高质的声音。只有当吊杆麦克风无法有效部署时，例如通常因为是广角镜头，拉得很宽，或者因为光的影子，才会依赖领夹麦克。我们用多轨录制了吊杆麦克风和领夹麦克风，但我们仍然优先考虑吊杆麦克风。Lavalier麦克的振膜较小，必须把它们藏在演员的衣服里，必须把它们连接到无线发射上，并通过无线传输信号，所有这些都意味着声音会不如吊杆麦克风。”

“悲惨世界还有一个问题，即Tom想用全景、中景和近景多机位拍摄每个镜头，这样他从演员中获得出色的表演，涵盖了每个角度，并将覆盖后期制作期间完成的每个镜头或人声编辑。此外，例如，如果Hugh Jackman 与Russell Crowe一起演唱，导演希望每个人同时被拍摄，而不是以传统的方式首先将拍摄其中一个人，然后再拍摄另一个人。当多机位拍摄时，会优先考虑无线麦克，因为吊杆无法进入广角镜头足够接近演员的头。如果吊杆麦克风卡在广角镜头的边缘，声学效果将无法匹配任何近景和中景的声音。

“导演汤姆意识到在声音、影像和电子技术行业取得了巨大的技术进步，他告诉我，他希望我使用当下每一项现代技术来对演员的演唱进行现场同期录音。我告诉他要使用DPA微麦，几年前，我在和梅丽尔·斯特里普为《妈妈咪呀》现场录音时发现了这个品牌的麦克风。它们专为乐器和人声而设计，声音几乎和枪麦一样好。可能没有100%好，但比市场上任何其他产品都要好得多。它们具有平坦的频率响应，不会像一般领夹麦发闷或发瘪的声音。DPA麦克还可以应对非常响亮的SPL，对领夹微麦来说这是众所周知的困难。通常，如果有人对着小振膜的领夹微麦喊叫，它就会失真，被削波。

DPA微麦克及隐藏

由于需要考虑大量广角镜头，DPA微麦成为声音团队在片场捕捉高质量现场同期演唱努力的核心。尽可能使用演员服装中的面料伪装，如果有必要时使用CG特效从画面中去除。这些微麦信号通过无线系统传输到西蒙·海耶斯的录音机。“所以我决定使用DPA 4071微麦，下一个问题是麦克无线发射机的射程和频率。我们正处于一个阶段，即构造数字混合无线系统的品质几乎与有线麦克很难区分开来。我们实际上与音乐编辑团队一起在Abbey Road测试了DPA和Lectrosonics系统，使用专业歌手用的电容麦克。音乐部的人想确保他们有足够高质量的人声来配合！他们习惯于将Neumann U87s或其他人声话筒放在优先位置，因为没有摄影机阻止他们把麦克风放在他们想要的地方，他们非常担心领夹麦的声音会非常糟糕，还因为我们无法把麦克放在演员的嘴前。

但测试后他们惊喜万分，他们以为我们会获得录音棚声乐录制质量的20%左右，但实际约为60%。然后，他们要求我在录音时不要使用EQ、压缩或限制器，这样他们就可以使用具有全动态和频率范围的录音。

“这给我们留下了另一个问题，在哪里放置领夹麦的问题。这一直是电影录音的一个大问题。当你把领夹麦藏在演员衣服下面时，你就要看演员穿什么样的服装了。有些服装问题不大，但在有些时候，例如由于配饰或使用丝绸或混纺等面料，对白时会发出可怕的噪音。对白编辑和终混师可使用的插件已经非常先进，但众所周知，在后期制作中，衣服沙沙声很难去除，因为最终会去除声音中的一些频率。在处理对白时，可能在较小程度上还可以接受，但在唱歌时就变得非常明显。所以我们知道不能那样做。我向Tom提出的建议是，从分配给ADR的预算中取出一部分资金，将其转移到视效部门，让他们使用CG抹掉画面上的麦克风。这样我们就能够将麦克风放在服装的外面，就不会有任何衣服沙沙声。往前十年，这个想法的成本太高了，但做视效的价格逐年下降，所以我们可以使用视觉效果作为我们的安全网，而不是ADR。声音团队可以接触到服装中使用的所有面料的剪裁。

声音团队有演员服装中所有面料的边料

“将DPA微麦放在服装的外部意味着可以把它们放在最好的位置，即胸部的中心，这也带来了更好的音质。DPA麦克配有一个小塑料支架，将它们粘在服装上，也可以用作遮瑕的作用。我与服装设计师Paco Delgado密切合作，Paco Delgado给了我他在使用的每一件服装材料的小片料，我的团队成员将这些面料粘在塑料DPA支架上。因此，尽管麦克风在服装的外部，能用肉眼看到它们，但在某种程度上是伪装的。在许多广角镜头中是没有看到的，在特写镜头中，领夹麦克通常不在画面内，所以只需要在中景镜头中进行数字移除，所以并不像我们最初想象的那么具有挑战性。通常，当制作电影时，在画面剪辑后，导演会与声音后期制作团队坐下来进行ADR会议，以决定哪些因音质差而需要ADR。相反，在《悲惨世界》，视效部门有一个麦克风识别会议，以决定哪些画面需要删除麦克风，哪些不需要删除。因此，重点完全转移，这为同期录音部门提供了独特的优势。

“在某些情况下，我们会给一个演员放不止一个麦克风。如果一个演员在歌唱中间头部转动严重，我们会在胸部左侧放置一个无线麦克，在右侧放置另一个麦，这样演员无论怎么转头都有一个领夹麦，对白编辑和音乐部门将在两个音轨上放这位演员的声音。在其他情况下，特别是对Hugh和Russell来说，我们会有一个离嘴巴更近一点的领夹麦，一个稍微远一点的的领夹麦，因为他们的声音有巨大的动态，从非常安静、低语的歌曲片段就以下变成了极具表现力和冲击力的大声压。这样，我们就覆盖了安静和响亮的部分。还应该补充一点，我们一直使用吊杆麦克风在每一个场景。每当麦克能近的话，杆麦声音就会成为对白编辑和音乐部门的一个很好的选择。一般来说，在一部电影中，只有一个话筒员，尽管我喜欢使用两个，但在《悲惨世界》，我觉得避免ADR的最佳方法是有三个话筒员。其中两个，使用Schoeps Super-CMITs，他们的工作是拾取所有独唱，第三个 话筒员使用Neumann RSM191立体声麦克风来拾取合唱。所有合唱团成员也都有领夹麦，这样一旦音乐部门想做出选择，我们也拥有一个更远一点的立体声，为合唱添加宽度和细节。”

维克多·雨果（Victor Hugo）于1862年首次出版了他的世界名著经典小说《悲惨世界》（Les Misérables）。影片故事发生在19世纪的法国，以1832年巴黎六月起义的为背景。穷苦农民冉阿让（休·杰克曼饰）因偷面包而入狱多年，终获假释却再次无视法律，不得不开始逃亡。被收留他的主教感化后，冉阿让决心洗心革面，开始新生活。十年后他成为成功的商人并当上市长，却一直受到铁面警官贾维尔（拉塞尔·克劳饰）锲而不舍地追捕。小说已经被改编成电影、广播和舞台剧，其中1980年的音乐剧，可能是所有改编作品中最著名的。1985年在伦敦发行的英语版音乐剧至今仍在发行，成为世界上发行时间第二长的舞台音乐剧。这部音乐剧也在百老汇上演了18年，并将于2014年回归百老汇。

《悲惨世界》音乐剧的电影版从1988年开始策划，历经波折最终从2011年正式开始制作，于2012年12月5日最终在伦敦首映，休·杰克曼饰演阿让，罗素·克罗饰演沙威，安妮·海瑟薇饰演芳汀，阿曼达·赛弗里德饰演她的女儿珂赛特。影片获得了很多荣誉，是音乐剧电影的里程碑作品。