《悲惨世界》声音制作攻略！后期声音制作 下 十周年纪念

Jonathan Allen乔纳森·艾伦：“汤姆·霍珀是一位导演，但他能够像画面一样清晰的想象声音。他也一直在质疑电影作曲的惯例，大管弦乐队和大力度，这是我们90%的工作。在这种情况下，你最终会尝试许多不同的选项来实现某人的想法。”就像在他的脑子里一样。通过坚持在现场录制对白，以及他拍摄的方式，汤姆创造了一个有自己规律的世界，而管弦乐队在这个世界中的工作方式需要一些时间去发现。导演在剪辑这部电影时，一直在听演员们的声音，伴随着一段段钢琴伴奏曲，这显然是完全服务于人声的。说到管弦乐录音，他不想让任何音乐突然影响声乐表演。在这种情况下，管弦乐队是一个相当危险的野兽，因为你有巨大的动力和巨大的色彩范围。对于观众来说，戏剧表演是一种快速而紧凑的体验，但电影的大部分内容被简化为非常简单的元素。因此，当我们录制管弦乐队时，我们必须找到一种方法来反映音乐的规模，但同时又不能减损原始表演的情感。

“就我们录制管弦乐队的方式而言，这产生了一些后果。大多数电影管弦乐队的弦乐规模为45到50名演奏者，但《悲惨世界》的管弦乐队将弦乐手将其缩小到30多名演奏者，这也限制了弦乐背后的乐器大小，所以我们下降到双木管、四个小号、简单的铜管和简单的打击乐器。另一个有趣的事情是，汤姆要求在AIR Lyndhurst的大厅里放一块地毯。在Tom Hooper的坚持下，AIR Lyndhurst大大厅的音响效果被地毯弄湿了，以获得更干的声音。

为了尽量减少电缆的长度，采用了远程麦克风前置放大器，这些前置放大器位于现场区域，并向Neve控制台发送线路电平信号

那个工作室有相当的现场感声学，他不想让管弦乐队的能量压倒人声。因此，我放下一些地毯，同时仍然试图保留大厅早期反射声中一些漂亮的东西。但在录制的第一天后，汤姆说他想要更多的地毯，我们最终到处都铺上地毯。事实上，事实证明这是一个非常好的主意。由于Simon在现场录制了如此干净和出色的声音，没有EQ或压缩，而且这种自然的方法在声乐编辑过程中被采用，所以现在它移植到了管弦乐队录音中。除了一些较大的场景外，我也没有使用任何压缩，也只是使用了很少的数字混响，在整个电影中大概只有五到六分钟。

“一路走来，我想要一个诚实的声音，所以我用了一些漂亮的铝带麦克风，把它们放在琴弦上，比如Coles 4038s和AEA RCA 44C。这使我们能够获得更触觉和更干的弦乐声音。

AIR Lyndhurst的定制AEA 44R铝带麦克风提供了复古风格

我还有两套环境麦克风，用于更大场景的全向Schoeps MK2H和用于更紧密环绕声的心形MK21。我一起编辑了各种管弦乐队的片段，因为这不仅帮助我混音，还有助于我掌握画面的变化。然后，James和Rael进一步加强了这些编辑以进行同步。

“我对音乐主干进行了混音，Andy Nelson创建了一个最初的7.1模板，侧扬声器中的环绕信息为远端的效果和氛围留出空间。这是我们的第一个配置，但当Andy在预混时尝试时，它似乎对Tom来说效果不太好，他问我是否可以重新配置模板以进一步扩展环绕，让你感觉被管弦乐队包围，但为前面的对白（演唱）留出一个清晰的空间。因此，我几乎清空了中央通道，留下的信息很少，并分散了相移，使环绕麦克风在最左和最右的后方，然后我的Schoeps Mk21麦克风在7.1中作为提供额外的侧边信息。突然间，对白变得容易听到多了，但仍然有一种沉浸在管弦乐队中的感觉。本质上，我做了5.1的混音，有两个未经处理的MK21麦克风，Andy然后控制了这两个麦克风。我真的很喜欢导演Tom质疑一切的风格，因为它让整个过程对我来说更有趣。这非常令人耳目一新，从那以后，我一直在其他电影配乐延续的事情。我们应该定期质疑我们正在做什么，为什么，以及我们是否正在获得最佳的情感影响。”

管弦乐队的录音发生在2012年10月底，之后是时候合并所有成分了，看看整个过程是否真的有效了。压力很大，因为已经计划在12月初举行伦敦首映式。在负责音效处理的Mark Paterson的帮助下，著名的电影混音师Andy Nelson从洛杉矶飞过来，为配乐进行人声和音乐混音。他们在Soho区的Halo Post Studio 1混音，该录音棚拥有电影行业的旗舰控制台，一个72推子AMS-Neve DFC Gemini，具有1120个输入。Nelson和Paterson可能有一大堆事情需要解决，但幸运的是，近一年前，McCann和Hayes已经预见到了他们可能会遇到的一些问题。

Hayes说：“当我们在2012年2月测试我们的工作方法时，就变得很明显，当你把管弦乐队放在歌手周围时，当摄影机角度发生变化时，声学的改变是完全不能接受的。事实证明，这是录制对白和录制电影现场演唱的主要区别之一。通常，当你从近景镜头切换到广角镜头时，我们会有自然声学的变化，麦克风也会移动得更远，这样就会使观看电影看起来更自然、更逼真。但在处理演唱时，这非常不自然，并以非常不舒服的方式吸引了观众对剪辑过程的注意，比如：“看，现在切到了全景镜头。”当我们试图根据歌手在画面中移动的位置来移动歌手的声音时，情况也是如此。因此，我们必须在整个歌曲中保持人声上录制的声学特性完全相同，这也是我们优先考虑无线麦克风的另一个原因，因为它们显然与歌手相比总是处于相同的位置。这些是我们当时与终混师安迪讨论过的决定，他同意。”

混音师Andy Nelson：“大约一年半前，当我第一次见到导演Tom Hooper，我们讨论我来混音Les Misérables时，他马上告诉我现场同期录制人声的计划。我们谈到了我曾经混音的音乐剧，比如Evita [1996]、Moulin Rouge！[2001]和《歌剧魅影》[2004]，现场播放曲目和口型同步完成，我提到了艾伦·帕克的《承诺》，我在1991年混音了该作品，乐队音乐是播放的，但人声是现场录制的。从观众的角度来看，这确实对那部电影产生了影响，但当然，它比较容易录制，因为歌手站在麦克风前。

我告诉导演，我认为他的计划很棒，当然如果他能成功的话。

显然，用无线领夹麦克风录制足够好的声音，保持布景现场安静并在演员的耳朵里播放音乐是一个巨大的挑战。但Simon使用的这些DPA麦克风的品质非常出色。当然，这不像去听Neumann枪麦，因为麦克风的大小和放置位置，但录音师已经相当天才。我经常感到震惊，会问自己：“天哪，他是怎么做到的？”

 这个屏幕截图来自影片歌曲《我做了一个梦》，展示了创建Pro Tools工程所需的细致工作，管弦乐队通过这个来录制。James Bellamy：“我参加了这次会议，去Air Lyndhurst录制管弦乐队。顶部屏幕有一个速度图。“Edit ED”是Avid对白轨，是D。Edit E是我们录制这首歌的电影剪辑，他们从Edit A开始，处理了多个版本，这就是Edit E。在一些歌曲中，他们远远多出了Edit E，但这首歌没有改变，因为一次就完成了，很有名。下方是带有Pro Tools插件的MIDI轨，该音轨通过总线连接到下一个音轨，单击Rec，这是该音轨输出的录制版本，即指挥家的click。“RJv6”是模拟的管弦乐队，意思是“Rael Jones版本6”。管弦乐队小样文件的术语非常精确。“MO4是《我做了一个梦》的提示的ID，“R2vTH17”是卷本号码，场景28，“NoVox”显示这是一个没有声音的音频版本，这是Rael Jones制作的版本6。这里显然有一个剪辑，我必须同步移动管弦乐队小样。下面的轨道是用于流媒体的MIDI轨道，用于只会提供速度的视觉线索。它们是由Pro Tools通过MIDI触发的。顶部的绿色都在强拍下，蓝色是他在她唱完“我梦想的梦想”之前让他把管弦乐队带走的方向。可以在顶部的速度图中看到，速度差异很大。”

“当我在伦敦开始混音时，我坐在Neve前面，在某些场景中播放多达24首现场声乐的音乐，我不得不考虑是将人声只是视为被碰巧演唱的故事电影，或者还是以传统音乐剧电影的方式。最终我决定像混音一部故事片一样对待它。当我做音乐剧电影混音时，我做的第一件事就是花一周时间浏览所有的声乐音轨。我把屏幕上的每个角色和他或她的声音放在参考水平上，我会仔细倾听并调整品质，例如用一些桌面EQ把边缘磨平，必要时添加一点压缩，用我的Jünger Audio硬件De-esser，等等。因为Simon给了我完全平的音轨，没有压缩、限制或EQ，我可以完全按照我想要的方式塑造每个音轨以适应屏幕，就像混音剧情电影一样。这部电影分为几本（胶片时代），每本大约15分钟，所以我会浏览所有的，然后自己听所有的声乐轨。它们是一种沟通形式，我必须确保演员的声音以正确的电平出现在，我必须正确在那个方面来讲故事。

“在那之后，我开始音乐部分。我从乔纳森那里收到了音乐音轨，他在Abbey Road录音棚混音了这些音乐，它们分布在许多不同的通道上，弦上有近场麦克风，弦上有更宽的麦克风，木管分开，独奏乐器分开，等等。我有40轨音乐，因为我们混音7.1，Jonathan让我在房间将麦克风分开，以帮助环绕声。这部电影中音乐的问题是它永远不会停止，所以对我来说，问题是如何平衡音乐和人声。如果我在电影中平衡一首单独歌曲，我会让音乐更坦率，但你不能像那样关注两个半小时的管弦乐队中的演唱。因此，我必须找到适当的平衡，在那里你可以沉浸在电影中，跟随故事，而音乐不会压倒一切，这需要一点学习。我完全过了整部电影三次，这样就可以看看我们可以去哪里。然后我们说到了音效，这再次导致我回去调整人声和管弦乐队的声音，所以我们一直在调整混音。

混音师Andy Nelson、Mark Parterson、同期录音师Simon Hayes与导演在奥斯卡后台庆祝获奖

“在有人声的场景时，我自然的工作倾向是添加一些混响，以传统方式使它们更漂亮一点。Lexicon 960是我最喜欢的效果器。但当我们尝试使用它时，发现失去了导演所追求的原始性和真实感，所以我们又把它摘下来了。我确实对人声用了一些自动的桌面压缩，不是要控制响亮的素材，而是要把非常柔的素材向上推一点，这样你就可以听到每一次呼吸和嘴巴声音。在相移方面，我总是让主要歌手在中间保持，无论他们出现在屏幕的哪里，并把合唱的声音做得更宽一点。Foley的声音在混音中相对很低，因为一首完整的歌曲通常没有理由突然出现音效。在歌曲之间的过渡中，我们更多地使用Foley，但同样，不希望观众被吸引到那个世界，然后再次被拉回下一首歌中，所以即使有，这些自然的声音也不会太刺耳。我又一次试图让管弦乐队的声音提高2dB，以更好地容纳人声，但我们发现就再次失去了导演试图做的事情的本质，那就是由演员来主导。每次我们尝试我们通常做的事情时，我们都不得不让步。我们试图涂抹的每一点光泽都没有用。从第一天起，配乐将永远是一次干的、原始的、面对面的体验。

“整件事都是为了让管弦乐队支持表演，而不是压倒他或她。我认为这是‘拥抱’歌手，这极具挑战性，另一个原因，即使在我混音时，剪辑也在进行，而时钟在我们前面滴答作响，但这真的很有趣，我为结果感到非常自豪。在混音期间，房间里充满了激情，制片人Cameron Mackintosh、Claude-Michel Schönberg和导演Tom都在那里，看到他们一年多来一直在努力的东西终于在所有元素到位的情况下变得栩栩如生。当我们完成一本工作时，我们会坐下来，把灯调低，然后播放那本影片，我们都会记下什么有效，什么无效。然后我会解决这些问题，然后进入下一个本，最终我们再浏览整部电影，然后有了更多需要调整的事情。我不喜欢小片段的工作，因为这不是我们体验电影的方式。相反，我非常喜欢长时间做一些可能缺乏细节的事情，但这会让你感受到电影的弧度，你可以随时回去做更细节的工作。最后，导演、制片人和混音师在最终回放时签字，仅此而已，这就是电影声音。”

以上是这部电影的几乎全部声音制作过程，但如果由此电影失败，参与者的所有努力都毫无意义，最终这部电影赢得了三项奥斯卡奖，包括安迪·纳尔逊、马克·帕特森和西蒙·海耶斯在奥斯混音奖中当之无愧的胜利。《悲惨世界》最终全世界票房超过4.4亿美元。Gerard McCann说，鉴于这部电影的票房表现，可以说现场录制音乐剧人声确实有效。“我想在这之后，任何导演都很难拍音乐剧，也很难给自己戴上手铐，去拍预先录制的音乐。”

Simon Hayes同意：“我希望我们所做的将对电影声音制作产生真正积极的影响，并希望像导演Tom Hooper一样对原创表演和同期录音的重视将成为常态。在普通电影中较短的音乐演唱当然仍然可以使用预录制和假唱来录制，但对于从头到尾完全演唱的电影，老实说，我认为这些电影不能再使用预录声乐方法来拍摄了。从现在开始，音乐剧电影必须从头到尾现场演唱，我认为别无选择。”