《攻壳机动队SAC 2045》杜比全景声制作报告/后篇 日本第一次！

牧野：

    如果影片整体效果、印象和对观众的影响是100分，我认为一半是声音的力量。许多与我合作过的导演，包括押井守，都这么认为。当视频制作完成时，它只是完成了50%。

　考虑到这一点，最好在视频完全制作完成后添加声音，我认为制作过程应该是这样的。然而，遗憾的是，由于种种原因，在视频完成之前，有些人被要求在半成品状态下添加台词、音乐和音效，在某些情况下甚至几乎没有视频。

　在《攻壳机动队SAC 2045》和《奥特曼》（两部作品都作为Netflix原创动画在全世界播放中）中，要注意在影像成为值得添加声音的状态后，再加上台词、音乐、音效。我想只有合理安排好制作，才能保证影像和声音的质量，可以说是“高端”的东西，所以我会调整好日程，我会非常小心的地方。否则，占据作品一半的元素，即声音世界，将处于半成品状态，进而降低整个作品的质量。

宫川：

    Netflix需要提供 IMF文件（Interoperable Mastering Format，基于 DCP“DIgital Cinema Package”SMPTE ST2067-2的打包媒体文件交付标准。）。

    .. 不过SMPTE标准已经更新，IMF可以包含IAB（Immersive Audio Bitstream），但是在准备交付这个作品的阶段还不支持，所以交付给Netflix就是Atmos。除了包含 5.1 / 2.0 音频的 IMF 之外，还提供了 Atmos BWAV ADM 文件以供分发。如果 IMF 可以包括 IAB，我认为这将是一个非常简单的交付形式。

　任何人都可以在Netflix网站查看交付规范和技术资料，例如技术指南。.. 这在其他公司可能并不常见。如果你读过它，你就会知道 Netflix 在节目生产中想要什么。

高木：

    是啊。在我们进入声音制作工作之前，与Netflix进行了基本技术会议，在那个时候宫川先生和Netflix关于声音的技术要求等（参照下面）进行了确认。之后根据实际工作时的声音制作工程，从Netflix的技术工程的角度得到了支持。

    在会议中，特别被强调的是，在采用Atmos Home的时候，不应该从5.1ch环绕声进行上混，而是需原生制作。

宫川：

　正如高木先生所说，这部作品是以Atmos Home的原生制作的，但是本公司在5.1和7.1环绕声的基础上，再加上Dolby Atmos制作作品也没有问题。因为《攻壳机动队SAC 2045》在最初的碰头会阶段定下来采用Atmos Home，所以考虑到预算和时间，做出了“那样的话，一开始就直接用Atmos制作比较好”的判断。

高木：

    另外一个交付时的要求是，为了给其他语言配音版本，制作了M&E（除了台词之外，只有音乐“Music”和效果音“Effect”的文件）。关于这个交付方式，在我曾经前面的公司，经常进行美国动画电影的配音工作经验显然很有用。

    Netflix的交付标准清晰明确，包括技术性的指导方针，都会用资料好好地向我们展示。对于我们这些电影人来说，这种环境也是让工作方面简单明了，所以我只需安心工作去努力。这是因为“数字马戏团”中的录音棚与“角川大映工作室”进行配音的MA房间的传播特性是以SMPTE ST202为基准进行调整的，在符合ISO2969等技术标准的环境中完成的声音和完成国际声轨版的电影声音制作基本上是同样的制作环境。

    相反，在以面向日本国内的电视播放和广告为主制作的录音棚，以5.1ch环绕声和配音为前提制作的必要规范很小，所以难度很大。从这一点来看，能够在有精通电影作品交付的“角川大映工作室”进行配音也是一个优点。

小西：

    到目前为止，我和高木先生一起工作了3部Netflix原创动画，另外，我还担任了迄今为止在本公司完成的2部Netflix真人版作品的音频工程师。我想那些经验对M&E的制作也能灵活对应了。

    配音方面，是比本公司混音的日本院线电影还要严格。

    特别是作品中台词所加的效果，即使是配音给其他语言也要毫无违和感地再现出来。这在真人电影中也很少这样做，但如果不重视配音制作的话，就会给人一种无法制作出“高端”M&E的印象。

宫川：

    关于M&E，有一边听原语言一边看字幕的人，也有只听本地化配音版的人。为了让大家都能乐在其中，当然要进行配音。那个时候，虽然原创作品的日语很棒，但是一旦变成多语种气氛就完全变了，就无法和精彩的影像体验联系在一起了。因此，我们向负责配音的声音制作人员传达了“请准备与原语言相等品质的声音”。

小西：

    Netflix 有专门的团队进行 QC，在第一次会议上，我们就了解了《攻壳机动队 SAC_2045》的交付的对白必要条件。有一个称为 Pre-QC 的过程，它是根据 Netflix 指南对已配音的完整音频执行的。在普通的日本电影和动画中，对配音后交付的完整音频进行 QC，但 Netflix 从减轻 IMF 交付后对 QC 的校正负担的角度来看，我是建议使用此 Pre-QC。（* Pre-QC 在《攻壳机动队 SAC_2045》中进行，但并非全部）

　通过本次 Pre-QC 中指出的更正一件，IMF 版本（在这种情况下，Atmos Home 的完整音频文件也单独交付）提交后将再次进行 IMF-QC检查。

此外，M&E也会单独接受QC。

高木： 

    这里最重要的是，一旦我们作为Pre-QC提交了混音，就会返回一份遵循Netflix指引的QC报告，所以需要留出时间来应对。另外，再次检查Ple-QC中出现的问题是否在IMF-QC中被修正。

    此外，还有M&E的检查。

　既然有这么多的检查，就必须尽可能高效地响应QC。与其说是技术诀窍，不如说是即使有了修改也能对应的余地。我强烈地感觉到，如果我不这样做，可能会导致重大事故发生。

　另外，IMF-QC修正也涉及视频工作，存在财务和时间风险。为了将工作品质保持到最后，请根据 Netflix 严格的 QC 安排时间。显然，我觉得这也很重要。

小西： 

    这次和高木一起工作学习的正是这个部分。从QC来修正的时候，要追溯及时改正，但到那时，每个元素可以追溯到多远才能快速工作？通过组织它们，即使出现更正，也可以快速响应。我在这里学到了很多。

    从这方面来说，工作室引进的杜比实验室公司的硬件render RMU（Rendering Mastering Unit）也帮助了我很多。特别是混音功能非常优秀，在进行Atmos混音时，实时输出5.1ch环绕声。还可以测量响度值。另外，在Atmos的主控环的时候，能够从渲染器中输出 5.1ch 和立体声，所以得到了很大的帮助。

宫川： 

    我不是QC小组成员，所以只能给你一个粗略的想法，但我们对QC的思考方式是强制性的，除了Pre-QC时出现的明显更正，这不是一回事。它是以健康检查的形式通知的报告，为了慎重起见，我会告诉你以防万一。”

高木：

    如果你这次处于我这样的位置，就会尽量减少小团队的负面影响，因为自己做了很多工作。我的同事伊泽先生从《奥特曼》开始就一直在合作拟音艺术家（工作室的专属拟音师），并且他是与小西先生制作相同作品的知名人士。可能这样来说，人数少，但决策速度快是一大优势。

　比如，自己进行了制作，做了混音平衡小样，届时将有导演提出进一步的要求和并安排，大家聚集在“角川大映工作室”的MA房间进行预览，神山导演和荒牧导演听完后，他建议“如果是这样，是不是？”我觉得一个人去会比较快。

　并且，由于台词和音效是同一维度的声音，因此有必要对营造 Atmos 独有的沉浸感的环境混响进行标准化。随着人数的增加，沟通需要花费惊人的时间。如果我是唯一一个拿着手柄的人，我可以自己用“Pro Tools”来操作。我认为与一个小团队一起制作声音，对于创建 Atmos 独有的空间再现可能是有意义的。

　另外，在导演来混音的前一天，与剧中负责音乐的户田信子和阵内和马详细讨论了音乐、音效和对白之间的平衡。作曲家很少能在普通动画中来到工作准备这一步，这是一个通常电影才有的场景，所以我认为这是系列动画中非常奇特的过程。但是，经过了这个过程后，我觉得这对高声音水平是非常重要的。

高木：　

    关于Foley，请千本先生进行了拟音的创作。在《ULTRANMAN》的时候也是这样，Foley是突出作品独创性的重要因素。因此，我们使用“角川大映工作室”的拟音棚，以一般的系列动画中看不到的密度进行拟音工作。

    另外，UI（User Interface）的关系音，特别是“赛博空间”的声音是《攻壳机动队》系列中重要的场景，所以使用MAX/MSP创建了近千个。这是因为，如果用音效库中的普通声音构建它，工程师会基本上能发现的“啊，这个声音，是在来自那个素材库啊”（笑）。《攻壳机动队SAC 2045》是一部在世界范围内拥有粉丝的作品，所以绝不能可以随意使用的素材库声音的。因此，不仅仅是这个“赛博空间”的例子，UI系统的效果音也从零开始设计了很多。当然素材库的声音我也用了一点，混在一起了（笑）。

牧野：　

    关于这一点，首先想告诉大家的是，《攻壳机动队》在商务方面和创意方面是特许经营的作品。关于影像作品，至今为止有押井守导演制作的2部剧场版，由神山导演执导的《攻壳机动队S.A.C》TV系列。本公司的黄濑和哉担任总导演制作的剧场版《攻壳机动队ARISE》有4部加上1部长篇作品。在美国制作的真人版《GHOST IN THE SHELL》。

    还有就是，这次的《攻壳机动队SAC 2045》。

    这些都是以士郎正宗老师的原作为基础的，是拥有不同世界观并存在的。观众解释说“那个和那个联系着呢”，当然，这是自由的，但是制作方则认为是不同的作品。因为是这样展开的作品群，所以在声音方面，也和高木先生说的一样是不同的制作。当然，也有致敬、尊重、对作品的认同感，有将声音空间连接起来的方案，比如像赛博空间那样具有相似性的地方，但实际上并没有真正作为续集的束缚。

高木：

    正如牧野先生所说，各个作品都是独立的，我们也自由地制作了音效。但是，我还是觉得《攻壳机动队》的标志是赛博空间，以及表现空间的原声、效果音、声优台词的效果等，如何表现有独创性的赛博空间呢。在这一部分中，我受到了在押井导演的《GHOST IN THE SHELL/攻壳机动队》中担任声音指导的若林和弘先生，以及我的前辈、录音、混音工程师井上秀司先生，他们参与制作的作品体验影响了我。

    那个时候，赛博空间的声音也作为重要的场面，反复试验错误。因为是在头脑中回响的声音，所以录音时让声优田中敦子头上戴上了水桶（笑），这是为了收集罐子等容器的共鸣感，为了发出独特的声音而煞费苦心的事情也是美好的回忆。这部作品也是，因为想用与之相似的印象来创造空间，所以当时知道的田中敦子一直记得后期录音时被水桶套在头上的事情，但是因为已经知道了水桶的声音，所以这次就不做了。而且因为是Atmos，赛博空间也需要展开到3D，所以我想这是尊重第一部作品的同时，具有独创性的声音。

    除此之外的音效果，比如在《攻壳机动队S.A.C》中登场的“タッカグ”这个角色发出的架空兵器声音，和牧野先生所说的是不同的作品，虽然外观几乎相同，但是机械式的方法不同，当然发出的声音也会不同，所以我可以自由地制造声音。

    另外，关于在赛博空间内发出的声音效果，插件组合和平衡会变得相当复杂。这是为了避免即使给其他语言配音，会出现和我想要的声音不一样的结果，所以我向Netflix请求，在配音的时候，为了使包含插件的会话文件共通化，另外交付。

小西

    在我的电影作品中，有过从7.1ch开始参与最中上混到全景声到经验，但是从一开始就制作原生Atmos制作的经验是第一次。

小西

    这次，在以Atmos为日语母语制作的过程中，有很多需要花心思的地方和发现。例如，制作了剧中音乐的户田信子和阵内一真送来的音乐，是5.1环绕声，如果将那个声音配置在Atmos，会产生什么样的效果，在工作中得到的很大学习。

高木

    从事Dolby Atmos制作经验的工程师异口同声地说是“处理对象object的方法”。我自己也在不断摸索中，尽了最大的努力，但我觉得还有很大的研究余地。

    稍微说一下这次作品获得的技术诀窍，在bed音床上需要精心制作，硬FX（FX=Sound Effects）也让其定位，并且通过对象object来移动声音的话，3D空间中的移动感和立体感会更有效地表现出来。这是通过这次的制作搞明白的地方。

Bed与Oblect的组合，让我近年来感动的作品是《银翼杀手2049》。特别是在拉斯维加斯废墟上的前三场为背景的枪战镜头，非常棒。看到那样的东西，就会有必须更加努力的心情。

小西先生也说过，音乐是5.1制作的。将其放在7.1.4ch空间上的适当位置，根据情况向高度方向扩展。在预混的阶段一边进行这样的平衡，一边在角川大映工作室进行最终平衡，中间由户田先生检查，经过这样的过程。

宫川：

    以高木先生为首的声音团队的各位，给我们带来了美妙的声音。《攻壳机动队SAC 2045》是以目前最高的“高端”系列为目标的作品。我觉得即使是10年后的人们来看的话，也有着完全不被认为是旧东西的强度。但是，现在是内容消费发展速度越来越快的时代。在目前，无论什么时候都要做新的东西，我觉得变得很难了。

而且，高端的作品无论如何都需要很长的制作时间和成本。制作期间越长，越会陷入被时代抛弃的感觉。以从现在开始制作3年后发行的速度感，谁也不知道在这期间社会会变成什么样。

《攻壳机动队SAC 2045》的企划开始到现在已经花了5年多的时间。能让我挑战这样的大作，我在感谢相关人士的同时，也自信地认为，这部作品确实是截止2020年7月的同时代领先以及10年后回顾也能深刻挖掘到深远意义有真实内涵的稀有作品。

高木：

    已经发布的是第1季的12集。第1季的故事构成很快推出的第2季前章，敌人的属性还没有明确，被不明敌人的压迫感所支配。关于对作品世界的认识，和登场人物们一起度过了充满神秘事件的声音制作的每一天。即使有激烈的战斗，这场战斗也会带来更多的谜团，所以作曲的户田和阵内的创作，也正是由这样的世界观构成的。我用了一种自然而富有想象力的声音设计，不是释放的音色，是相对自然的。

在不久即将开始的第2季中故事戏剧性的状况发生变化，将通过声音表现出来的时候，Atmos Home的3D声音环境对于《攻壳机动队SAC 2045》中的表现是最理想的。我们将在第二季应用第一季所取得的成果，并与两位导演、两位作曲家共同打造出更高层次的声音设计。

牧野 

     托大家的福，《攻壳机动队SAC 2045》在播放开始的一段时间里，一直位于收视率排行榜的前列，是一部反响非常大的作品。

    《攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX》，这部神山健治导演的优秀系列动画大约在20年前上映的，也抓住了有很多观众的心，成为了粉丝。相反，在《攻壳机动队SAC 2045》中，很多人是第一次接触《攻壳机动队》系列。所以根据那个人的背景，真的得到了各种各样的反应。

    特别高兴的是，我们制作的《攻壳机动队SAC 2045》的开头，唤起了观众对《攻壳机动队》的所有作品粉丝群的兴趣。同时，回看《攻壳机动队》过去系列的人在Netflix也增加了，过去作品的收视率也急剧上升。在推特上，对于“虽然有各种各样的作品，但是从哪个角度看比较好呢”的推特，有人回复说“这个顺序很好哦”，转发了几万条。

    《攻壳机动队》系列是至今为止由I.G公司骄傲的制作。以这次的新作为契机，我们的前辈们用血泪创作了许多作品都在此被发觉，我觉得这是最开心的。

    还有，对于声音来说，当有人注意到声音非常好。那也是件开心的事。正如刚才所说的那样，因为是和影像同样倾注了力量的要素，所以能得到声音方面的评价，也非常开心。

    自信地说，这部《攻壳机动队SAC 2045》是目前我们所能做的都做了。但是，接下来即将上映的第二季，我想会是水平更加提高的作品。

真的很想让很多人看到呢。