一个人负责前期后期所有声音？Netflix这部新剧让你大开“耳”界！

UD：在我们最早的讨论会上，导演Sooni Taraporevala确信她希望为本片找一位可以传达声音想法的人，她想要一位可以在现场去录制声音直到最终交付的人。

每项工作都有其自身的挑战，因此本片也是。孟买是一个繁忙、混乱和嘈杂的地方，导演坚持想要在同期录制大部分对白内容，因为她想保持表演的真实性。

我做到这一点的方法是参与拍摄的所有准备工作：参加每个场景的技术记录及勘景；在剧本上加上我的笔记；了解摄影指导的拍摄风格；与美术指导和服装部门合作；并与现场制片等合作，以确保发电机不在现场附近，并且对场景进行人群控制。这项合作至关重要，因为获得良好的同期声是一项共同的努力，所有部门都必须意识到这一点。

作为同期声音录音师最大的好处就是你能够预测和解决在后期制作中将很难以解决的问题。换句话说，我总是会想到后期该如何做。除了录制干净的对白外，我一直意识到的几件事是：overlaps、群杂录制、现场拟音和原生参考音轨。

例如，在电影结尾时，与Asif、Nishu和Saul前往机场的车上对话被录制为原生参考音轨。拍摄期间我无法拥有干净的对白，因为车窗降下来了！而演员们擅长在窗户关上的声音反复奉上同样准确的“现场”表演。

另一个例子是在Nishu从愤怒的邻居们那里救出Saul的同时，他们都马上和他对峙交谈起来。在这一幕中，大家都用哑剧动作演绎着主要对白部分，而我在最后一次拍摄之后也立即进行了现场二次录音，得以在不丢失现场感觉的同时获得所有这些声音。这些技巧很简单但有效，可以节省后期的大量时间。

这个过程使后期制作变得有迹可循，因为我知道声音非常好。我可以轻松地指导声音编辑，以找到拍摄过程中所录到的声音的替代素材。

舞蹈室中的芭蕾演员

来源：Netflix

UD：舞蹈室建在一个废弃的工厂里，经常被用来拍摄电影。它位于孟买郊区。在我们开始构思和拍摄之前，我与美术部门和同期团队一起勘察了好几次，以评估空间。主舞厅是一个空荡荡的大空壳，我甚至听不到另一边对方说话的声音。

我与美术设计Shailaja Sharma和摄影师Kartik Vijay合作无间，共同研究如何降低恶劣的声学效果。经过几次讨论，我建议我们将棉质床垫悬挂在天花板上，然后用布覆盖以使其看起来自然。通过在现场用的一些镜子和窗帘，效果很好。这绝对是团队共同的努力。

拍摄了一天之后，地板开始吱吱作响，整个空间变得声色犬马。当我想要最终录制不含吱吱作响声的干净对白同时，我们还想确保我们不会失去空间本就具备的特点。

因此，现场录制脚步和运动声音变得至关重要。这些很难在后期重新创建它们。我在没有摄像机的情况下录制了一些彩排镜头。然后，我在午休期间询问舞蹈演员们是否可以录一些不同样式的动作镜头，以录制我将用于设计身体动作和跌倒的其它音层。

在后期过程中，Foley动作的声音填补了空白部分，并很好地把同期录音支撑了起来。可能会有问题的情况反倒成为了增强叙事的工具。

我还设法让舞蹈演员们进出录音室来录制人群的原生录音—群杂声的不同变化和练习动作。你会听到那些走廊场景中“从墙上渗出”的声音录音，这个想法是为了保持录音室舞厅的真实性。

地下舞厅中手舞足蹈的孟买人们

来源：Netflix

UD：为画面添加声音的美妙在于，它用电影艺术的方式表达了时间的流逝。声音无缝地连接了不同的空间和事件，并让它形成了强调角色情感的潜意识叙事风格。在与导演的早期讨论中，我们想用声音来架起空间，展现出孟买的多样性和相互联系的社会经济差异。

拥有多元文化的孟买街头

来源：Netflix

UD：角色们穿越许多不同的地方：从芭蕾舞教室到海边的B-boying，从密集的住宅区到豪华的地下舞厅。我们想给观众一种真实的空间感，这有助于更好地讲故事。影片的开头很早就设定了对比鲜明的音景音调。

这部电影从逐渐淡化为有着孟买鲜明特质的环境声的“胡桃夹子”舞到中展开，然后分解为b-boying的节拍（由The Salvage Audio Collective编曲）。下一个场景就在孟买度过传统节日Dahi Handi的几条大街上，这里你会看到Asif以更部落的方式随着响亮的鼓声（现场录制）跳舞。这将多样性引入了音景中，使听众为接下来的事情做好了准备。

每个空间都具有特殊的声音特征，而不仅仅是添加通用的环境声音。当时的想法是利用声音在城市的声景中营造出特殊的节奏。

Nishu和他的家人住在一个混合宗教的社区。我们使用diegetic Konkani语言音乐，给人一种基督教Konkani社区的感觉。在同一地方，你还会听到伊斯兰祈祷者召唤Azaan。这样做的目的是让观众体验孟买复杂的多元文化并营造出地理环境，并确定实际位置。

精美剧照

来源：Netflix

Saul的公寓始终以屏幕外的建筑群声音为背景，并配以刺耳的大理石切割声音为特色。在当地孟买，建设工地的声音很普遍。索尔的角色显得特别紧张，因此我们创造的声音环境旨在向观众传达他所感受到的压力。

另外还有连接世界和连接时间的诸多想法。

为了联系世界，我们将在Saul的公寓中播放的歌剧音乐扩展到了下一个场景，Asif沿着城堡的楼梯走去见他的团伙。当他看到帮派头目走下时，歌剧逐渐消失，远处传来警笛声。这在场景中产生了奇怪的张力，并将各个空间连接在一起。我们创建的声音环境为的就是向观众传达他所感受到的压力。

作为连接时间的一个示例，当Nishu在舞蹈室里疯狂地独自练习舞蹈时，你可以在场景切换前几秒钟听到画外愤怒邻居的喇叭声。声音预先进入有助于将同时发生在不同空间中的两个事件联系起来，让观众在潜意识中把两个场景联想在一起。

各种空间和场景之间的联系已经融入了Sooni的剧本中，而Antra Lahiri的影片剪辑使我能够说明和强调这些想法。

舞蹈室内的排练

来源：Netflix

UD：我与Sound Disposition的Roland Heap在伦敦一起混音这部电影，然后在著名的Abbey Road Studios进行了杜比全景声（Dolby Atmos）的终混，在此我们塑造了更大感觉的画面，并与导演一起增强了声音。在Abbey Road的Dolby Atmos中混音真是太棒了。我无法要求一个比这更好的地方了。

这种格式有助于为音景提供足够的空间以吸引听众。影片没有任何主要动作场面场景或直升飞机在头顶上飞过那样的，但我们通过使用7.1.2混响和slaps来设计精细的声音氛围，从而在场景中产生了深度。3D混响也为对白的增加了比例，你感觉到了房间的空间感，这让观众能够更多地沉浸到场景里。

保留衔接空间的主题，我们使用多个objects在场景之间进行过渡，例如雨的蒙太奇，感觉很宏大。我们还设法在歌曲和编曲之间创造出非常好的分离效果。将影院感的Atmos混音下变至近场混音（在Sound Disposition完成）也非常有趣。它将所有元素结合在一起，紧密地保持分离和沉浸。

与Roland Heap在Abbey Road Studios门口合影

来源：Netflix

UD：我从这次经历中得到的最大收获是，即使你没有现场同期录制，也可以从早期开始参与电影的制作。作为一位声音负责人，在电影开始之前，应该有很多讨论，尤其是与导演和创意团队，一切都时刻准备着。声音是一种有助于形成故事“隐形结构”的工具，并且是叙事不可或缺的工具。

电影制作需要许多部门之间以及与导演之间的强有力合作。Sooni是一位高度协作和包容的领导者，这让不同部门得以创新和自由工作，这是很少见的。

在拍摄期间，我每天都与团队一起工作。在后期制作期间，我更专门与剪辑师、作曲家、以及最后与混音师一起工作。我和作曲都在同一个棚里，这使我们能够一起构建配乐-音乐和声音在整个过程中是同步且交织在一起的。

与Roland Heap在Abbey Road Studios混音棚

来源：Netflix

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