【回顾】 《漫长的季节》，你不知道那些声音秘密
【回顾】 《漫长的季节》，你不知道那些声音秘密
原创 同期录音网 locationsound同期录音网 2023-05-30 16:35 发表于北京由电影声音研学中心主办，同期录音网＆叮咚音频联合主办，“DEITY谛听麦克风”冠名的电影声音幕后谈天现场活动——
“DEITY录音师对谈”第五期，圆满结束。
张楠老师（前排左三）陈冬虤老师（前排左四）李哲老师（前排左五）
本期“DEITY 录音师对谈”活动，邀请了张楠老师和陈冬虤老师——豆瓣高分网剧《漫长的季节》声音指导。
主持人李哲老师同两位老师一起，和我们聊了关于网剧《漫长的季节》声音制作的幕后花絮故事。
李哲老师
在导演辛爽的高标准严要求下，剧集在声音设计上安排了很多带有隐喻的声音细节，和很多给剧情增添色彩的小巧思。
下面，就和小编一起走进这个“漫长的季节”。
Q & A
李哲：咱们就从基本的情况开始，和大家简单介绍一下这部剧拍摄周期的整体情况吧，比如前期拍了多长时间、混录阶段是什么样的？
张楠：我们在2021年9月份开始筹备，再是看景。这是一个东北题材，但是导演想要一种不一样的感觉。因为在大家平时的认知里东北影视剧都是灰蒙蒙的，下着大雪。导演就是东北人，他希望《漫长》这部戏能让大家看到一个明亮的东北，是有阳光和一些特别通透的东西，所以这回把景定在了云南。
张楠老师
11月开机，前期拍到了3月份，其实时间还挺长的，拍了107天。3月份杀青，定剪是8月份，然后给到咱们画面，所以8月份就开始声音制作了，所有工作一直持续到网剧上线的前一天。
陈冬虤：8月给到声音这边，9月底10月初，导演就开始跟我们一起预混，一起做声音设计了，断断续续的持续了六七个月吧。
陈冬虤老师
李哲：等于导演全程一直跟着，预混终混。
陈冬虤：对，这个戏也是我做声音制作这么多年唯一一次，基本声音后期全程都跟导演在一起弄的戏。其实自己做后期，好多时候，因为各种原因导致不能按照理想的方式做声音，这次全程我们三个人一起，让我们体验了一次踏踏实实做声音的感觉，特别好。
张楠：虽然说12集做了7个月，我觉得没有一天是耽误的。我跟冬虤一起先把这集过一遍，导演就来参与预混，然后再一集一集往后推，来来回回好几轮。
导演 辛爽
而且我觉得声音设计各个阶段跨度挺大的，有时候做到中间阶段，你会觉得你的想法跟初衷，跟之前不一样。
比如桦林那座城市，咱们做的声音，主基调是挺安静的，90年以后的那个年代，开始我们做的是一些声音挺躁动的环境，但是最后就觉得那是工业后期的一个城市，有一种落寞感，就把前做的东西拿掉了。但也不能说之前做就白费了，其实都是一个循序渐进的过程。
李哲：所有的场景都是在云南拍的吗？
张楠：基本上都是在云南。
李哲：剧中废弃的工厂、铁路什么的也都是在云南拍的？
张楠：对。昆钢也有在生产。
因为在现场拍摄的时候，几乎没有什么时间让你去录一些完美有用的环境，看景时候就有大量的时间，就能录好多有用的环境声，我们这回后期用的好多都是看景时收录的。
陈冬虤：为什么大家能感受到那个地方的声音，跟这个画面很贴，就是因为大多数环境和音效也都是同期收录的。
《漫长的季节》云南取景
李哲：《隐秘的角落》这部剧是你们和辛爽导演第二次合作？
张楠：对，这是第二部剧。
陈冬虤 ：这个片子我感觉是导演、制片人，在对我们的时间要求上，宽容度特别好。
李哲：但从平台来讲，它肯定有一个卡死的日期。
张楠：就是辛爽导演比较任性。
李哲：为了（声音制作）护犊子。
陈冬虤：《隐秘的角落》混录还挺赶的。
张楠：做完《隐秘》的经验就是，我们最后不想那么赶着做片子，因为剧和电影可能不太一样，剧牵扯的时间实在是太多了。
12集的量，实际上是在17集左右，有一集还是1小时40分钟，那一集就是一部电影的体量，如果说咱就一天混录一集，基本上就干不了什么具体的事了，所以只能把这些工作都往前提，最后在混录时候，我们就比较游刃有余了。
网剧《隐秘的角落》
李哲：这部戏应该做的是全景声，是吧？
陈冬虤：没有，这部戏做的是腾讯5.1的，声音跟咱们在手机上看，还是差别挺大的。
陈冬虤：我们在棚里混录的时候，可能听到的声音比较饱满，频率比较丰富，手机上就听不到很多细节。我们做的那些声音的那些点，就很轻微的很小的点，或者一些环境变化，用手机听的话，戴耳机听可能还可以，但是你要拿手机外放，可能听不太出来。
李哲：咱们就接着说同期声，同期声用的比例有多少？
陈冬虤：除了一些修改，同期声基本上用90%多。
张楠：有一个人物还是全纯配的，就是卢文仲。他本身不是一个母语说粤语的人，拍摄的时候没觉得，到了后期的时候就觉得同期的粤语不是很自然。
我不知道大家都不知道，卢文仲人物的声音是饰演傅卫军的演员蒋奇明配出来的。
李哲：我是用手机看的，也是压根儿就没听出来。
李哲：正好有人问，给聋哑人傅卫军录同期的时候戴不戴无线？
张楠：还真戴了。
陈冬虤：傅卫军在录像厅被打那场戏，他所有疼痛的喊叫，求饶，都是同期声，那个打他的人还说哑巴要说话了，就那种想说话确说不出来的声音，再配音很难配出来的。
张楠：聋哑人的气息挺重要的。
《漫长的季节》傅卫军
李哲：同期用了什么设备？
张楠：用的是SOUND DEVICES888录音机，然后话筒是用的DPA的4017，无线系统是两套wisycom的mcr54+mtp40s。
我还带了DEITY之前那款2.4g可自录的无线，有一些场景确实用上了，因为在现场拍摄车戏，它会有一个车距，车要从特别老远开过来，我那信号就不够了，DEITY就用上了，可以自录。麦头用的都是舒尔的TL47，已经用了两三部戏了，声音也很好。
李哲：现在有人问了，降噪是怎么做的，无线高频是怎么修的？用工具修还是手动修？
陈冬虤：现在的插件是挺好用的，简单快速高效，但是如果用那种学习类的降噪软件，降出来的声音会不太好听，它会损失掉很多你不想去掉的频率。所以我们还是用笨办法，手动去扫频，听到不喜欢的频率把q值调小，精准去掉该频率的声音，我还记得这次同期主要是1500左右和2800左右，经常会有刺耳的声音，这些频率会和台词的频率有一些重合，所以用AI降噪还是会伤害台词的。
李哲：毕竟这个片子还是讲东北故事，在云南拍摄它多多少少也会有些差别，这方面做了什么工作？
张楠：我们后期又找了东北的一些素材，包括去东北录饭馆吃饭这类的声音，我们后期的配音演员全都要求是东北人。
《漫长的季节》东北饭馆
李哲：网上还是在问有没有贴无线的技巧？每一期都是
张楠：贴无线的技巧，我觉得要具体情况具体分析，比如说你今天穿的什么衣服，衣服是什么材质。现在基本上贴无线，都是用各种防蹭贴，结合演员的实际情况，有的需要从皮肤上就开始贴，有的是在衣服上，有的是从领带穿过去，头朝下躺在领带里面。
我们这回有一个演员的衣服就解决不了，他的衣服是一个的确良的衬衫，外面套着毛衣。第一天拍无线话筒就很蹭，特别头疼，当天就调了三四次。比如贴毛衣外头，放衬衫里面，就是怎么试都觉得不好。
我和造型田壮壮老师沟通这个问题，他说那这么着吧，我把衣服给你剪了，他把露在外面的领带给我留着了，把肚子这块的衣服给剪了，外面包着一挡就好很多了，很感谢田老师。
李哲：无线的问题不一定非得是粘无线的问题，你要用各种各样的方法来解决都可以。
张楠：但我们有一场戏，就是马德胜跳舞那场戏，他们全穿着跳拉丁的衣服，衣服全是透的，当时我一看也吓一跳，后来是想了办法，从腰这儿贴，线就从后背出来，找那种缝合的线把它挡住。有好多方法，但我觉还是得跟服装聊。
《漫长的季节》马德胜
李哲：如果从录音角度觉得很顺，其实等于每个部门互相的合作也都很顺，如果你觉得别扭，那么它的各个层次、各个角度、每条线其实都别扭。所以所有部门都是朝着同一个核心目标去努力很重要。
张楠：我想起来拍游戏厅那场戏，美术提前就问我，说咱要现场游戏机声吗？我说不要。他就把所有游戏机的喇叭给拔了，但是有一台打鱼机怎么都打不开拆不掉，所有都拆了，就这一个有声儿，咱们这场台词就废了，对吧？
《漫长的季节》游戏厅场景
后来我就跟摄影指导商量，我说咱能不能不开这个机器，摄影指导晁老师也是老同学，他想了想让特效老师把机器的屏幕贴绿，最终游戏机的画面和影子是特效做出来的，如果这台机器开了，拆的那些喇叭就白拆了。也很感谢晁老师对声音部门的支持理解。
李哲：所以说还真得聊（录音师对谈活动很重要），要不然咱们普通看一个片儿，哪儿知道背后这么多事儿啊。如果这个片子每一场戏都差那么一点点，一共12集，每集1个多小时，那就是15个小时的片子了，那得多少场戏，差一点点的累积到最后声音是不是差就很多了。所以说声音制作结果好不好，其实每个细节都得抠。
李哲：直播间还是有同学问，用的什么设备、比例。
我觉得这种基础问题浪费这么多时间没必要，而且你们一个一个地问，不如来上我们这的课，这些课上其实都讲。今天就不在这儿说这些一般性问题了，咱们尽量说针对这部影片针对两位老师的问题。
李哲：声音制作中有遇见过什么困难吗？
陈冬虤：基本没有什么困难，原来觉得有困难大多数也是碍于时间不够久，各种催促使得不能安静下来思考，这次充足的时间给了我们很多创作的灵感和空间，我们遇到拿不准的地方也不会盲目地去做，都先停下来，大家交流交流，彼此交换下意见，然后再按照讨论出的最佳方案去制作。
李哲：还是要交流要互相沟通，有点火花碰出来。一个人在那钻牛角尖，有时候就会卡那出不来了。
李哲：这部剧它是有两条两个年代的线，它是穿插的蒙太奇剪辑的对吧？每集都有过去跟现在，在场景过渡这方面，整体的声音设计是怎么考虑的？
陈冬虤：导演提出了一个点，他觉得在2016年，可能环境声会有点“闷”。我们当时听素材的时候，发现昆明车辆交通的声音挺大的。但是导演想用声音表现出一个没落的东北工业城市，想让我们尽量把声音做得，显得有些落寞感。
《漫长的季节》2016年场景
后来我看观众评论，他们也会说，怎么第一集的环境声那么小，都快没有了。其实不是“没有了”，而是我们刻意去做了一个2016年和1997年背景声音的区分。1997年虽然街上没有那么多车，但是它会给人一种朝气蓬勃的感觉。
《漫长的季节》1997年场景
陈冬虤：我们在做打架的戏的时候，先照着常规的风格做了一下。之后导演让我们参考一个日本电影《错乱的一代》，他觉得这个电影里打斗的声音特别好，他们打在肉上的声音是偏脆的。
原来咱们做的所有的打斗戏，比如《叶问》，我们能看到，那些打斗声音都特别的壮，显得他打得特别狠，但其实在现实生活当中，你要是打过架的话就知道，是出不来那样的声儿的。如果你的衣服穿得特别厚，就能出得来那种类似声儿；但如果要是往脸上打，它的声音应该是脆的。
《漫长的季节》傅卫军被打场景
那个片子你看完了就会觉得他打的每一下都特别疼。我和张楠就开始商量，琢磨怎么样能做出来这种声音。我们去买了块肉，往肉上打，包括去拿衣服垫着打，拿棍子去试。
张楠：我们做了很多尝试。导演在审美上给了一个不一样的思路，倒也没有说重就不对，脆的就好，就感觉这个可能有点意思，就不一样。打脸那场戏，是我们买了一块带皮猪肉录的。
陈冬虤：这个戏大体的感觉是想还原一个真实感。如果是录打头声音的话，不能真往人脸上打，但当时楠哥就说，往我身上打两个狠的。
张楠：有一个打头的地儿，我说这个就用打我头的那条。做磕头的声音也是，我们在棚里找各种材料，拿脑袋试了好久。
陈冬虤：打头的声音其实是有一层头骨的声音，还有头发的声音，这种声音从素材里其实是很难找到合适的。
李哲：咱们这个片子声音的亮点体现在哪？
陈冬虤：这部片子我做声音的所有感觉就是，你现实中听到什么声音就是什么，我没有刻意去夸大。我只是完成了一个让观众觉得，自己可以信任这场戏的声音，就是发生在现实生活中的声音，发生在观众生活身边的声音，要是太夸张了的话，就会让观众觉得假。
张楠：我的感觉和冬虤差不多，我觉得亮点就是，没有让人听出什么特别的亮点，这是我想达到的效果。别让人觉得这块的声音设计痕迹很重。
李哲：后期制作的时候会不会和导演产生分歧？
张楠：创作过程中肯定会有分歧。
陈冬虤：比如第一场戏，火车走完了，拖拉机来转场。我们纠结的是，要从声音变得特别静然后再起，还是说声音要拿火车去接那个拖拉机的声音。我们三个的观点不是特别一样，我两个方案都做。我们把那两个方案都听完了，然后三人投票决定。
《漫长的季节》火车场景
张楠：虽然是分歧，但是它是创作上的分歧，这种讨论其实是很幸福的。
对谈到这里，李哲老师打开了准备好的剧集卡段，请张楠和陈冬虤两位老师为大家讲解这些卡段当中的声音设计细节。我们来感受一下：
01
乒乓球和电箱音效设计
当时，此场景有两个声音设计方案，第一个是乒乓球+音乐，第二个是小露撞到电箱+音乐。
最终定下的版本是，乒乓球+音乐放进正片，小露撞电箱+音乐放进片尾音乐彩蛋。
乒乓球+音乐正片片段
网剧《漫长的季节》“乒乓球”声音设计幕后
网友听完表示：乒乓球音乐是国际大片级别的配乐。
电箱+音乐 片尾音乐彩蛋
网剧《漫长的季节》——第二集片尾声音彩蛋
但就是如此隐秘的声音设计，观众们还是听出来了。
02
沈墨黑化
沈墨打死嫣红的片段，两位老师在做声音设计时做了一番思考。请大家先看原片。
沈墨黑化片段
陈冬虤：这儿我们在做的时候，虽然说敲和打的声音做了，但是老觉得那个声音没那么狠，就是没有那么出来，没有让观众心里觉得那么“别扭”。
我们在想，人被杀的时候，你要想让观众觉得这个声音是很突出的。除了打声音以外，最关键的是这个被打的人能出来的声音。
张楠：因为你打一下人还没死。不是说打一下就晕了，倒地了以后，可能她还会有一些情感，比如特别害怕的这种叫声。
《漫长的季节》沈墨黑化场景
陈冬虤：打完了第一下，她先是疼，疼之后的第二反应就是就怕，感受到了你要杀我。所以我们在给人物配音的时候，就找了棚里的一个女孩。我就跟她说，你上来先喊一个特别疼的声音，然后再给配一个害怕的，向后躲向后缩的声音。
张楠：还有一个喉咙里有血的声儿。
陈冬虤：对。第一下疼，第二下怕。第三下的声音，她已经快断气了，但是还没完全断气，其实已经出不来声音了，所以又给配了一种卡喉咙的声音。要是观众能开着声音听的话，他能感觉到在画外的那个人，从很疼到很害怕到最后死亡的全过程。
张楠：所以有些时候做这类声音，不是说演员演到倒地就结束了，不会再出声儿了。其实是可以再去丰富一些画面之外的声音。
03
1997-2016年转场声音设计
剧中有一个片段，给王阳脸部镜头特写，从晴天变为雨天，以此作为过渡，串联起1997年和2016年两个场景。
王阳转场声音设计
先是阳光打在王阳脸上。
然后在背景声音中加入“叫卖”等群杂声。
再出现雨声。
最后过渡到2016年王响怀念王阳的剧情。
对谈尾声
李哲：咱们今天就到这儿。今天我们请了陈冬虤冬虤和张楠两位老师为大家做了一些声音指导，带来这么多细节的分享，特别感谢。
李哲：我为这次的对谈写了点话，表达一下我的感受：
这是一个时代大潮下的众生悲剧，轻幽默风格背后是黑暗的人性，以及人们对情感的执着。这一类型剧在国外其实是很流行的，有很多美剧英剧都是这种剧本。
但是国内这一两年也有了不少成功的案例，比如说《隐秘的角落》《亲爱的小孩》《平原上的摩西》《漫长的季节》，这4个片子有三部，都是两位老师做的。《漫长的季节》更是创下了8年来豆瓣评分最高分。
这些剧共同的风格就是，有点犯罪有点黑暗的，但实际上它描写了很多，讲的还是情感的亲情的东西，这些东西往往更能引起观众的共鸣，也希望两位老师能做出更多的这种高分剧。
另外，再次感谢“DEITY谛听”为我们提供支持！
“DEITY录音师对谈”系列活动，今年会加大举办频率，会有更多这种对谈形式的影片声音幕后制作现场分享，也希望各位以后能够继续参与。
关于S短片节
我们策划了一个关于声音的短片展，我们管它叫“‘S’短片节”。
“‘S’短片节”是国内目前唯一一个针对短片声音的全民展映评选活动。希望有作品的朋友们可以踊跃报名。
详情请看：
denglu
locationsound
