奥斯卡最佳影片《健听女孩》的声音细节

RT：我们剪了一些新元素，还添加了一些人声walla和 group，里面掺杂的波士顿口音听起来更像是在东海岸，让酒吧变得更接地气起来。我们添加了更多的声音细节，营造出一种让观众身临其境的感觉。

AF：我们添加了一些不同的碰杯声（glass clink）。我们不想让它听起来太频繁。我们希望它听起来真实而且植根于渔民的现实，所以其实是有点粗鲁的声音。

对于打斗的部分，我们不希望它像好莱坞大片里的打斗声。我希望它更像是酒吧打架，能听出来那些人的痛即可，但不会过度。

RT：是的，它们不是好莱坞式的“嗖嗖”声。这是一家当地酒吧，所以不会挤满人，大多是附近的居民工作一天后去喝杯啤酒。

AF：在混音中，我们设置了 walla 的基础电平，然后作为重音编进东海岸的一些循环组中。即使在安静的状态下，它们的声音也会更大一些，那里有一些声音上的起伏。当酒吧的顾客开始取笑里奥时，酒吧里的每个人都安静了下来。

RT：我喜欢那个场景并不完全是因为声音，它是与故事推进有关的。酒吧里的所有当地人都非常支持里奥，而不是把他们两个踢出去打架。他们真的为里奥的听不见而受欺负去辩护，这真是一件好事。我很高兴我们的工作能够为此做出贡献。

AF：在我们进入电影之前，Martin处理了所有的循环组声音，我们在棚里也添加了一些。所有循环组的声音都是在疫情期间录的，循环组的音轨广泛而多样。因此，将所有内容混在一起就像一场舞蹈，Russell像是给了我们一些非常好的“胶水”。

AF：有一位音乐制作人Nick Baxter参与了这个项目。他在那里与演员们一起完成了所有录音，因此他们有多个麦克风选项。他们也在录音室里录了一些。

所以，有时我们会从同期声进入到这些录好的音轨里；它是引导着我们的。有时我们只使用录好的音轨。我们通常是结合现场同期声和录好的音轨来进入和退出音乐的部分。但是让音乐制作人在场这件事，从片场到后期都非常有帮助。他也和我们一起在棚里工作。

Nick Baxter 为我们在棚里选择音轨和选项做了大量的前期工作。他与音乐编辑团队密切合作，使歌唱听起来感觉真实，并且一切都与画面完美同步。

我们用环境音包围它，当然，还附加了正确的混响。在剧院的场景中，已经预混了一些不错的剧院混响，然后我又放了另一个 5.1 混响，所以我们听起来会感觉更扎实。

我还想提一下，Nick Baxter 为游泳水塘的场景录了 IR，所以那里的混响是真实的。声音中有很多是前期制作时的想法。每个人都把关于声音的所有想法融入进去了，我认为这就是为什么它变得如此逼真和如此有质感的原因。

AF：就对白而言这可能是最具挑战性的场景之一，尤其是当演员们在跳下之前爬上岩壁的一侧时。这有点挑战性，因为镜头很宽，他们无法靠近，那是一个实际的空间，只容一个人站在那里。所以，这有点难以处理。

我认为他们必须在那个场景的同期录音中充分发挥创意。同期录音师Jared Detsikas真的很谦虚，我感谢他能录到如此干净的声音。通常在录同期声的过程中，当我们试图录一些比较安静的声音时，就会录到很多噪音。但我没有在 Jared 的录音中体验到这一点。但他对此非常低调，就像“哦，这只是工作的一部分”。

我必须要感谢他出色地录下了聋哑演员的手语动作声音。一般来说，人们会尽量避免在录同期声时出现布料动起来的声音，但在这种情况下，我们反而希望演员能发出这些微妙的声音。我很庆幸我们做到了这一点。Martin 的团队为此做了拟音，这很棒（我们在混音中使用了它）；根据场景的情绪，我们要么只使用同期声，要么使用带有分层拟音的同期声，只是为了描绘出正确的感觉。

当然，当（聋哑）角色表达更多放大的情绪时，比如当他们不高兴时，我们就使用拟音来支持这一点。这将帮助我们使这些手势更加真实。但在更安静、更柔和的时刻，我们只想听到打手势时一点微妙的动作声。

幸运的是，我们有这样的选择。我们可以在仅用同期声或由拟音支持的同期声之间自由切换，或者如果我们没有同期声，仅仅用拟音也可以。我们真的很幸运能拥有所有这些。

演员的呼吸声也在录同期声的过程中被录到了。因此，当他们表达放大的情绪时——比如弗兰克在市政厅与渔业社区的会议——都主要是同期声。

AF：实际上那个场景的声音有多个版本。它带着一些原始的拨浪鼓之类的声音来到我们身边，但与音乐却不太合拍。

RT：我设法找到了一堆不同的卡车嘎嘎声和由低频产生的薄金属嘎嘎声，最后得到了我们所需要的特定的嘎嘎声，而不仅仅是震动或移动的声音。这花了我好一段时间，但我认为它很有效！

AF：结果证明是多种声音元素的组合——Russell 给我们的声音非常棒，因为它非常符合这辆卡车的个性。那辆卡车很旧而且嘎嘎作响。我想，Russell，你也给了我们一点暂停的暗示。因此，当扬声器发出嘎嘎声时，它也在移动卡车。

此外，Nick Baxter通过一个托盘制造了低频声，托盘上放了一副眼镜，它们也随着节拍而嘎嘎作响。所以我们有了那个声音元素。正是这两个声音元素的交错，帮助观众相信这辆卡车和它里面的一切。

那里的视角也很困难。我们深入研究了卡车接近的部分，定好了首先要听到什么：低音或嘎嘎声，或两者兼而有之，让露比看到或感觉到卡车来了，然后其他学生转身看，声音必须足够响才能引起这个场景。

RT：Martin在所有这些方面做得非常好。这很有趣，因为这家人不知道他们自己的声音有多大。我想这就是重点。烤架的刮擦声不是悦耳的声音，而盘子碰撞又具有一种颤音的特性。听着真的很不舒服。

AF：Martin 给了我们大量刮烤架、盘子之类的声音，也有相当多的同期声。我们也花了很多时间在那个场景的混音上。我们希望它令人讨厌和滑稽，但不要过度或不切实际地滑稽——因为这就是露比所面临的现实，而且很烦人。他们不知道。

对于那个场景，我们最终的意见是一次只专注于一个响亮的声音，同时让其他声音消失，这样我们就让观众充分感受到造成这种嘈杂情况的不同事物的声音。我们先以烤架刮擦声为重点，然后我们以厨房里正在进行的活动声为重点，然后我们以盘子声为重点，每个人都聚在一起，这时候焦点又转移到手机上。

AF：那可能是高中时期最重要的那场表演的场景，因为海德的想法是想在某些时候让整个场景完全保持沉默。

从 5.1、包罗万象、巨大的声音变成什么都没有，这是一项艰巨的任务——因为突然把观众周围所有声音抽走的感觉很奇怪。

我曾建议我们可以做一个低的隆隆声。我让 Russell 提供了一些声音设计，因为我对在这么长时间内的场景完全沉默感到有点紧张。我还想，如果我们只保留低音或许也可以，因为也许他们（聋哑家人）能感觉到低音。我尝试过这样的想法，但是海德坚持要完全沉默。

我很高兴最后真的做到了，它很有影响力。如此沉默是故意让人不舒服，它确实帮助人们理解了聋哑人的视角——你周围的每个人都能感觉到整个音乐节拍，但你却无法联系起来，这是多么奇怪。