混音格式：Dolby Digital ｜Datasat ｜SDDS｜Dolby Atmos
终混师：Matt Gruber | Chris Jenkins | Steve Maslow | Gregg Rudloff
声音奖项：奥斯卡最佳声音混音，最佳声音编辑等奥斯卡6项大奖10项提名，BAFTA 最佳电影声音，CAS最佳电影混音提名，MPSE最佳电影声音编辑大奖等众多奖项。详情请看我们相关文章：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》同期录音幕后
疯狂麦克斯的声音制作几乎是十年前的作品，但今天观影仍然能给我们很大的震撼，如果你还没有仔细听过这部影片的声音，相信我们，一定要认真看一遍听一遍。混音师Chris Jenkins、Gregg Rudloff和同期录音师Ben Osmo因为在此片中的杰出成就获得了奥斯卡最佳混音奖。
当终混师Chris Jenkins接到音乐作曲家Tom Holkenborg关于制作《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的电话时，他没想到这次的合作这么特殊。Jenkins说：“当Tom问我是否有兴趣参与这个项目时，他已经与混音师George Miller合作制作了一年多的音乐旋律。”
“导演乔治的第一部《疯狂的麦克斯》电影令人震惊，每个人都喜欢它，所以当汤姆问我想不想参加时，我知道这将是一个千载难逢的机会。”
Jenkins最终飞往悉尼，在那里他会见了Holkenborg、电影剪辑师Margaret Sixel和团队的其他成员。除了终混师格雷格·鲁道夫外，他们都在莱恩湾的豪华酒店呆了近10周，然后再回到华纳兄弟完成电影。
在与混音师交谈时，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的有趣之处在于它在交付给影院之前经历的声波转变。最初，乔治对这部电影的愿景是没有任何对白，只有音乐。然后，他用自己的语言创建了一个版本，还是不想有任何音乐，再然后，他重新思考了这部电影，并形成观众看到的——带有对白和音乐FX的一部电影。
虽然制作中有录音师Ben Osmo在现场录制的对白，但最终的混音有百分之95的looped。“当我到达悉尼时，电影几乎没有任何对白，我们几乎把《疯狂的麦克斯》当成一部有很多优点和缺点的动画电影。”
Jenkins说，“如果我们想以这种方式进行对白，我们将对这些进行长时间的讨论。这很难，因为当你拥有全ADR配乐时，它们只是些漂浮的音乐。演员的表演并不基于他们所处的环境。”
直到他们能够添加所有正确的背景效果和连接点的声音层。“我们的对白总监之一Kira Roessler在这方面表现的非常出色——与演员Charlize Theron合作只是为了让她喘口气。当你掌握了每个角色的结构，我们就可以混合在制作轨道中得到的那些微妙之处。”
后期也用电影的视觉效果反应了对白。“由于约翰·西尔的摄影，我们能够顺利平移对白。我们保留了Furiosa的和Max两个角色的中音器，但我们把所有次要角色都稍微调到他们坐的位置。编剧John的框架是如此辉煌和完美，我们没有限制它的发展。因此，如果其中一个女孩坐在Max的左边，我们会这样进行对白制作。我认为这真的有助于音轨的结构”Jenkins补充说。
对于后期团队来说，音乐是声学拼图般的复杂作品。“配乐师汤姆为整部电影创作了音乐。当我们在制作混音时，他会在隔壁房间重写或给我们新的主旋律。他是一位真正有成就的音乐家，可以演奏一切，他是一位才华横溢的音乐大师。
很多人不知道这一点，但他会创作、作曲和混音他所有的音乐，”Jenkins说“与汤姆合作的伟大之处是，当音乐需要以某种方式改变时，我们会进行公开的对话。这是超级幸运的地方，根本不需要顾忌自尊心”。
除了音乐和对白，Jenkins还与混音师Rudloff合作制作了音效。“视觉效果的独特之处在于它们如何播放声音。这是拟音师的观点——是用细刷子画，还是用滚筒来喷洒更大的喷雾，有着很大的区别，曲目中的所有内容都是为了补充这个故事，”Jenkins解释道。
“当你看着战争钻机时，每一平方英寸都生锈并风化了，所以它看起来已经在那里呆了30年了。因为你看到了，你可以以极简主义的方式帮助塑造声音，因此对于战争钻机来说，你有时根本听不到发动机的声音。其他时候会希望声音丰富些，以便将更多元素引入音轨，以达到戏剧性效果。”
帮助塑造电影的声音进展十分重要。“乔治是一位非常细心的导演。我们会对电影的一部分进行四到五个小时的讨论会议，并获得一些非常详细的笔记。
比如为什么城堡看起来是这样的，为什么建造链条是为了抬起卡车，为什么车辆看起来有某种特点。通过告诉我们关于每个角色和背景故事的这些事情，可以使我们能够专注于为他们创造声音”。
当谈到悉尼的最终混音时，团队那时还没有完全完成任务。“这有点像盖房子。我们有一大堆伟大的作品，但我们需要继续往回走，得到更多漂亮的作品”Jenkins说。最终发生的事情是，他们搬到了洛杉矶的华纳兄弟公司，在那里聘请了音效主管斯科特·赫克和马克·曼吉尼工作。
“我们让这部电影在悉尼完成了大约70%，我们告诉乔治，我们觉得我们需要在洛杉矶再工作两个月才能拥有理想的效果。”赫克和他的团队致力于车辆和动作声音的创作。Jenkins说：“卡车的音效设计直到制作后期才发生，赫克和他的团队能够对它们施展魔法——这是我们非常需要的一部分。”
在拍摄过程中，大卫·怀特需要处理一些真正的工具，一些运转正常的汽车，他们引擎开满时噪音很大，要很多声音需要进行替换，因为要用很多车辆从不同角度拍摄，车与车之间的声音很难轻松过度。
而乔治需要在一辆时速60-80多公里的大油罐车里听清演员的对白，所以本有时会把一些车辆的声音调到110分贝左右，在他的面具或耳朵里放一个麦克风，并且还必须设计一个系统让每个人都能听到彼此并进行交流。
几个月的混音成果证明了它们的重要性。“我们希望这对乔治来说是一次非常棒的经历。他说他想当指挥家，而不是小提琴手，所以我们让他暂时远离混音的制作，让所有的声音都能很好地演奏”Jenkins解释道。
“一旦乔治在房间里，你一次会接触他12个小时。他会专注于讨论数千个联系紧密的想法。”
即使工作室有时认为米勒的想法太奇怪了，但还是坚持实现了他的愿景，观众的反应也证明了“奇怪”是一件好事。“一旦看到第一部预告片的出现，观众真的很支持它。
这部电影从第一天起就是George、Doug Mitchell（制片人）、Matt Town（后期制作主管）期待的，没有人来找我们说我们现在需要停下来——这要归功于华纳兄弟和肯尼迪·米切尔——这是关于与乔治的合作，他是真正的交易家，也是电影制作中一个真正重要的里程碑。和他工作就像和莫扎特一起工作一样。”
