没有台词的惊悚片,声音设计太牛了!
又到万圣节了,昨晚游街是不是累了回家就睡了,今天来看部影片增增惊吧。给大家介绍的就是这个声音制作惊出天的电影,一部几乎没有台词的惊悚片?!


科幻恐怖电影《孤立无援 (No One Will Save You)》正在Hulu或Disney+上播放。这部电影全程无对话,通过丰富的声音设计讲述了一个紧张刺激的故事。屡获殊荣的声音编辑总监/录音混音师威尔·菲尔斯(Will Files,更多关于声音大师的内容请访问同期录音网locationsound.cn)和克里斯·特休恩(Chris Terhune)为我们揭示了他们如何声音制作出来广泛而富有表现力的呼吸声轨,如何设计神秘的声音,以及如何在杜比全景声中制作出引人入胜的混音效果。他们成功地将声音运用为有效的讲故事工具,让观众更深刻地感受到电影的魅力。

科幻/恐怖电影《孤立无援》(由20世纪影业制作,由Hulu发行)整部电影中只有一句对白。这是编剧/导演/制片人布莱恩·达菲尔德(Brian Duffield)的大胆选择,效果非常好。当然,故事是通过视觉和声音的表达来讲述的。呼吸/反应音轨传达了主人公布林的许多情感,而Foley拟音则将观众带入她对世界的体验,包括她与世界外游客(外星人)的相遇。外星人(又名灰人)有自己的语言,他们用各种不同的声音“交谈”,表达不同的情感。事实上,灰人在电影中比人类说得更多!
在这里,屡获殊荣的声音编辑总监/混音师威尔·菲尔斯和克里斯·特休恩谈到了他们在电影中早期的声音工作,他们如何为外星人创造声音,视觉特效团队以这些声音为外星人创造了视觉效果,在没有对话音轨作为基础的情况下,他们在混音中遇到了什么挑战,以及他们又获得了怎样自由度。他们谈到了通过同期录音和ADR工程来录制呼吸声。他们还分享了他们在《孤立无援》中最喜欢的声音故事时刻,以及更多!

你们什么时候开始着手制作《孤立无援》?最初你们解决的一些问题是什么?
Will Files(WF):我们在导演布莱恩·达菲尔德 (Brian Duffield) 还没开始拍摄之前就开始了,这很棒。这种情况并不总是发生,但一旦发生,太酷了。首先幸运的是,我们在 20 世纪影业的一些朋友很早就与我们联系,并说:“我们有一个很酷的项目,没有对白,看起来很适合你。”
那时我们有机会与布莱恩见面,阅读剧本并讨论如何着手制作的一些想法,这真是太酷了,因为对于声音工作者那总是梦寐以求的,对吧?我们有机会在导演甚至开始拍摄电影之前与他互动,提前讨论一些想法,因为有时这甚至会影响现场拍摄的方式。

Chris Terhune (CT):我记得的第一件事是在我们最初的会议之后,然后我们与视觉效果总监建立了联系。他们根据布莱恩最初的概念创建了一些初始画面资产,我们讨论了他对不同种类外星人(即灰色外星人)的一些想法。他们在渲染和解决问题,来回反复,然后我们加入进来。
我开始在一个几乎空白的前提下创建声音,与布莱恩讨论不同外星人的声音应该如何,以及我们需要为他们创建一种语言。这就像在墙上抛洒颜料一样。
然后我们与视觉效果团队取得联系,并开始为他们创建声音素材资产。我们进入了这种创意反馈循环,例如,这个声音起伏不定,也许外星人的颈部通过胸膛在振动。这些事情在制作过程的早期就非常关键,尤其是对于视觉效果来说,这样他们就能有一个更好的方向。能在这么早的阶段参与视觉效果工作真是一种独特的情况。

WF:声音部门几乎不会有机会影响到影片的“生物设计”,所以这是很酷的,与我们以前做过的任何其他电影相比,声音在许多地方引导了视觉效果。我记得有时候视觉效果团队实际上在等待我们完成声音,然后他们才能完成他们的工作。而通常制作情况是反过来的!
CT:有趣的是,那时我意识到我们需要对表演负责,对吧?一般会先有一些早期渲染的图,但在这些镜头中实际上并没有太多的移动,因此,他们要求我们让声音做一些事情,可以是任何事情。
布莱恩和影片剪辑师Gabriel Fleming也会参与其中,我们会说:“这是一个表演,但不要看这个图,因为它什么也没有做。”所以你必须依靠他们的创意意见来判断这个东西是如何根据声音和声音表现来移动的,先把声音做出来。有很多人参与,但每个人都必须参与其中,才能使其真正发挥作用。
是什么构成了外星人的声音?它们发出各种声音,旨在传达各种情感。请了vocal artist吗?还有其他什么因素影响了声音?

CT:通常在处理这类事情时,我会自己拿起麦克风,关闭灯光,然后做出一些非常奇怪的声音。我通常尝试一些自发的表演,开始创建我的声音库。然后,我去剪辑我的声音,并慢慢的替换一些声音,或者从我的声音过渡到一些生物的声音。我们发送了很多不同版本的声音给视效。我的声音在其中有很大一部分,最终成为了一些灰色外星人的声音,但主要是鹦鹉的声音。
后来,为了让声音看起来确实是从这个外星人发出的,使用了Talk box。我们通过Talk box传送声音,这样我们可以通过口腔的形状来操控它们,并以这种方式表演。
WF:这赋予了它更多的语言成分。我们在早期与布莱恩讨论的一件事是,外星人应该给观众以智能的感觉。它们不仅仅是应该让人感到害怕;应该让人感到它们在说一种语言,即使我们无法理解这种语言。
因此,我们使用的一个技巧是将鹦鹉、考拉和各种其他动物发出的异国情调的声音与Chris用自己的声音制作的声音相结合,然后通过这些Talk box和共振滤波器来赋予它智能思考的感觉,使其不再是随机的声音。
这也帮助我们将所有不同变种的外星人联系在一起,因为它们有许多不同的大小和配置。在布莱恩的想法中,它们都属于同一个种族,会说同一种语言,只是外表不同。这几乎就像一个蜂巢,不同种类的蜜蜂扮演不同的角色,但它们仍然都是蜜蜂。
我们面临的挑战之一是赋予它们各自的性格,但同时仍然让它们感觉它们以某种方式来自相同的DNA。

CT:对于被我们称为“Daddy Long Legs”的主要大型外星人,我们主要使用了考拉的声音。考拉在发情期会发出这些疯狂的声音。它们发出咕噜咕噜的声音,而且非常有共鸣感。所以我们就利用了这个特点。甚至呼吸声也主要来自考拉,我们通过Talk box来处理这种声音。
当外星人在屋顶上发出低沉的“咚咚”声时,那种尖锐的尖叫声是通过将木头在不同表面上敲击然后进行处理、限制和失真而创造出来的,但大部分声音还是来自考拉。
WF:我们运用了一些混音技巧,让外星人的声音在流媒体观众听起来感觉宏大。尽管我们在影院混音环境中进行混音,而且混的音量相当大,但我们知道人们会在家里听这个。对于那些重要的时刻,家庭观众仍然需要感觉到它们的重要性,而他们可能不会像我们在混音棚里那样听同样的SPL。我们使用的最大的音频技巧之一就是混响和回声,因为任何足够大到能够通过树木传递回声的声音自然都会非常响亮。你的大脑会自动理解这一点。

为了让声音感觉更宏大,我们做的另一件事是在声音中添加了一定程度的失真和饱和——给它一种好像麦克风因为声音太大而超载的声音。这会让你的大脑感觉到声音真的很大、很有力量,尽管在声压方面它并不一定超级响亮。因此,我们在整部电影中运用了很多这样的技巧,试图通过不单纯依赖声压的方式,给声音赋予力量和规模感。
CT:考虑到低音部分也很棘手,尤其是因为很多人用电视观看,所以不能只依赖低音。必须真正考虑如何融入低频,这些低频只是通过主音箱而不是仅通过低音炮(在其自己的低音路径上)传播。在大房间里可能感觉良好,但一旦在电视上观看,所有的低音效果都消失了。
WF:显然,对于任何拥有低音炮的人来说,我们都希望声音能震撼整个房间,但我们也非常关注中低音部分,并在那个范围内增加谐波。这也创造了听起来饱满且低沉的感觉,即使扬声器实际上无法在中低频范围内再现任何声音。
你一开始是用什么格式混音的?是杜比全景声吗?还是5.1?

WF:杜比全景声。大多数人都有5.1声道——这是目前最常见的格式——但好消息是杜比全景声可以很好地混音到5.1环绕声。我们发现,在很多方面,如果你先混音全景声,下变换到5.1声道混音的声音听起来就更好。就像如果你用4k拍摄一部电影,然后把它放在DVD上观看,它看起来仍然会更好。即使你没有从DVD格式中获得完整的分辨率,它所捕获的所有分辨率仍然以某种方式呈现出来。
我认为声音也是如此。如果你在更高的分辨率格式下进行混音,然后将其向下混到更小的格式,你仍然可以获得额外的好处,因为我们在混音室进行混音时,额外注意在房间的环绕进行声音的定位和选择。这样,即使在较小的格式下,也能够体现出混音的效果和细腻度。
由于你没有对白作为混音的基础点,这会带来哪些挑战?

WF:实际上,在这部电影中混音对白和编辑对白是相当困难。尽管没有对白,但所有角色仍有大量的声音和呼吸。而且他们做了同期录音的,整个电影都有完整的同期声音的。我们有一个对白编辑师,她实际上非常努力地清理了一些东西,试图尽可能多地挽救原来现场表演的部分。女演员凯特琳·德弗(饰演Brynn)的呼吸和感叹中有很多情感,我们希望尽量保留这些部分。
我们还进行了一次完整的ADR,为Brynn和电影中的所有角色录制了他们的各种动作和呼吸声,然后分层,以强调某些情感点节奏。
从混音的角度来看,通常情况下,对白是电影混音的基础。而在这种情况下,它可能更多地以音效和在某种程度上音乐为基础。我不想说我们曾经迷失方向,但要在这个情况下找到我们的参考点是一件有意思的事情。

CT:我觉得没有对白的存在给了我们一些自由,让我们有机会做一些我们通常不会做的事情,那就是对白的相移Pan。由于主要角色没有说话,我们有自由移动她的呼吸声和声音(来自同期录音和ADR),而不仅仅将她保持在屏幕中央声道。因此,在《孤立无援》中有大量的环境音充斥着。
Will和我真的在互相观看彼此的声音的移动,然后在她移动时一起进行表演。实际上,声音移动起来非常有意思。

WF:当然,这会产生一系列其他的挑战。一旦你开始对对白轨进行声相定位,特别是当对白轨上有噪音时,你通常不得不比平时更多地减少噪音。然后你还必须填补中声道,这样才不会感觉声音正在消失。你必须建立多层填充,这样你才可以在声音定位时,不会感觉世界的噪音正在被她从房间的一边吸到另一边。
为了让我们有自由将她的声音定位在房间的四周,做了很多花招。

CT:是的,这是一场与音效、拟音和同期录音有关的舞蹈,我们试图准确地进行声音定位,这样你就不会觉得有任何东西是断的。这对于对白和音效混音本身来说是一个非常大的挑战。
WF:拟音与呼吸声、感叹声同样四处移动。我们几乎把制作过程当作音效来处理。我们通常会一起调整对白和拟音的声音定位。正如克里斯所说,我们要么一起表演,有时我会做一个声音定位,然后发送到他的系统,这样他就可以导入声音定位,反之亦然。
这些声音定位会完美匹配,这样就不会因为影片中有太多安静的时刻而感到不连贯,你会真正意识到声音定位中的任何不一致。
电影中有很多宁静和“高度警觉”的时刻,Foley可以比平常更响,因为这是Brynn的感知方式。例如,Brynn正试图慢慢倒退上楼,然后她决定脱掉鞋子以减少脚步声。她脱鞋的声音显得如此显眼,让你感到恐慌,好像在说:“嘘,外星人会听到你的声音!”

WF:那是一个有趣的时刻,因为问题是在保持外星人不一定会听到的情况下,我们可以让声音响得有多响。
你希望它听起来高亢,因为她处于一种超高度的倾听状态。她正在脱鞋,摄影机就在她的鞋子旁边,所以我们想要强调这一点。
但我们也希望当她后退一步,地板发出吱吱声时能令人感到震惊。我们必须为此留下一些空间,同时保持一种合理性,即外星人听不到她的鞋子声,但能听到地板的吱吱声。
同时,我们也希望能尽可能地突出鞋子的声音,让每个人都屏住呼吸。
所以这有点像跳舞,我们花了几次尝试才真正调整好那些音量,这样我们就感觉像是穿梭于所有想法之间,像穿针引线一样。

CT:另一方面,你试图非常具体地处理她的所有呼吸和声音,所以尽管我们没有看到她,但我们可以感受到她屏住呼吸,感受她心跳的节奏——做那些你不太注意的小事情,但这也会让你屏住呼吸。你试图和她一起安静下来。因此,要找到正确的平衡,所有这些元素都需要完全配合。
让我们回到那个呼吸轨的问题。对于大多数电影来说,呼吸音轨在很大程度上是观众潜意识里的元素——他们通常不会注意到。然而,在这部电影中,它占据了传统上留给对白的位置。那么,这个呼吸轨的ADR环节是怎样的?是花了一整天还是半小时?这个元素的ADR范围是?

WF:整整花了一天的时间。Brian在场指导她。Brian和Kaitlyn全力以赴,挖掘并找出她在这里会做什么,她会有什么感觉,以及那些类型的事情。
CT:我想真的对整部电影做了一次全面的梳理。
WF:确实是从头到尾。我觉得有几个地方他们反复试了好几次。
即使在混音的时候,我们也经常会提出这样的问题:“那里还有什么别的声音吗?这里需要更惊恐的声音,”或者,“这里需要更自信的声音。”
在每一刻,她都应该有哪种类型的呼吸,我们对此进行了很多思考和努力。
布莱恩·达菲尔德导演大胆选择了摒弃角色之间的对白。这个故事主要通过音效和呼吸音轨来讲述。声音真的有助于讲述这个故事,无论是在屏幕上还是屏幕外。在《孤立无援》中,你最喜欢的声音讲述故事的时刻是什么?

CT:我喜欢我们在她遇到麻烦时制定的规则,你可以感受到一切的转变。我们在这方面做了很多背景环境混音。我们试图用蟋蟀、生命和正常的环境声音来设定它,让你习惯它。然后一旦事情开始发生,我们开始慢慢地剥离这些元素,直到只剩下一只蟋蟀,你能感受到整个情绪的转变。这只是有点诡异,它会让你觉得她不安全。我们在混音中开始使用这种方法,效果非常好。我们在飞船的第一场戏中就开始这样做了。
WF:我喜欢电影快结束时,布莱恩处于迷幻状态的那一部分。我们进入她的头脑,情绪变得更加高涨。她在回忆她的朋友,画面摇摇晃晃,焦点进出。
在那部分,我们做了很多在常规电影中不会做的尝试。我们有一个很棒的作曲家,Joseph Trapanese,他很乐意在音乐上做一些奇特的尝试,我们在声音设计中加入了一些声音,帮助衬托她当时的心态。我们对白进行了一些很酷的处理。这部分是全片中唯一能听到对话的地方,但对话很空洞、扭曲、奇特。
对我来说,有趣的部分是我们也对音乐进行了大量的处理,可能观众甚至没有真正意识到。我们加了一些效果,让音乐开始旋转,甚至有点消融——这支持了我们想在情感上达到的效果,即从情感和心理上进入她的内心,帮助观众与她一同体验那种情境。

有自由去做一些像把Joe的音乐弄得很混乱这样奇特的事情很有趣。当我们给他播放时,我有点紧张,但他说:“嘿,这很棒。”
当我们有机会与像Joe这样的作曲家一起工作,以及我们的音乐编辑Bryan Lawson一起工作时,真的很有趣,因为他们也非常喜欢模糊音乐和声音设计之间的界限的想法。这不是那种音乐和声音设计团队争执不休的混音之一。它非常是一种协作的、结合的努力。双方都有很多贡献,但我认为从来没有一个时刻是一个团队妨碍了另一个团队,这是很好的。
从混音的角度来说,哪个场景最具挑战性?你们面临了什么挑战?

CT:对我来说,最具挑战性的是我们称之为“LF”的小外星人。他的声音实在是太大声、太尖锐了。实际上,他的大部分声音都来自我的狗。但有时候我们会花几个小时来处理它,然后不得不暂时搁置它。
WF:他的声音是要让人讨厌的。他的声音设计本来就像是你讨厌的小弟弟。而且它确实很让人讨厌。当你要处理一个设计成让你讨厌的声音时,很难长时间集中在一个场景上。
CT:此外,我们还让所有的灰色外星人进行仪式性的歌唱。我想:‘哦天哪。’
WF:在整个混音过程中有很多疯狂的想法被提出。当时的精神是:“是的,让我们试试看。”老实说,这是其中一部电影,我们在混音时已经深陷其中,以至于最后我们甚至不知道我们最终得到了什么,但希望它是好的。
CT:他们最后强迫我们停下来了。
WF:制片公司说:“好了,你们必须停下来了。”他们把电影从我们手中夺走,因为这种电影如果有时间和资金的话,我们可能会继续混音数周。由于电影的自身性质,它几乎具有无限的潜力。
这只是其中一部电影,当我们完成它时,我们已经失去了所有的视角,但我们希望它是好的。当电影上映时,看到很多人积极回应它,不仅是电影本身,还包括声音,这让人感到满足。
当你在工作时感到开心,我认为这种情感会通过工作传达出来,人们在听到时也会感到快乐…

WF:是的,这部电影是一部古怪的电影。这种电影并不经常制作。我感到非常幸运,他们邀请我们参与制作,并且我们与导演布莱恩有着如此出色的创意合作。他充满了声音和叙事的各种想法。他是我们最喜欢的客户类型,因为他真的将声音视为叙事过程的一部分,并将其用于其擅长的方面。

布莱恩毫不畏惧地制作了一部充满大胆选择的电影,其中很多选择也是混音的选择。
参与《孤立无援》的制作如何影响了你们对电影声音使用的看法?

CT:这只是非常有意识地处理角色在做什么,并且理解这是一个叙事过程。不要只是为了有声音而加入声音,而是理解它将如何有益于故事和角色的情感。
像这样的作品,非常重要的是对每一个细微之处都要非常具体。我将这一理念带到了我所有的其他音轨中 – 如果不需要它,如果它不能为故事提供服务,那么我认为没有必要为那些不起到推动作品发展、帮助叙事的事情创建一个音轨。