声音制作人Kip Smedley谈广告声音制作经验

KS：首先，感谢您邀请我。很高兴能接受采访。在我们开始之前，应该先说一下，在我从事广告工作期间，我处于一个相当封闭的工作流之中。我真的不知道其他广告声音设计师的日常工作构成是什么样的。没有一个可以社交的地方，能让我跟其他声音设计师会面并讨论声音制作的技巧。在我的16 年职业生涯里，只与大约 4、5 位来来往往的声音设计师一起工作。据我所知，除了提供成片的规格之外，没有你在电影和电视工作中看到的那种硬性标准。

假设可以问 10 个不同的声音设计师这些问题，你会得到 10 个截然不同的答案。我们一路上都创造了不少东西。有时候可以从朋友或者看到的文章中学到技巧，有用的技巧会提升自己的工作能力，而其他技巧很多则是尝试后忘记的。只要听起来不错就是成功的，这是公平的游戏。

我使用 Logic 作为我的DAW。其实并不是我的选择，而是因为我工作的声音工作室强制要求这样做。因此，我个人的工作方式植根于我如何操纵 Logic 以满足我的需求。Logic过去和现在的能力仍然是惊人的。

在 90 年代后期，我有一个很大的梦想，那就是进入音乐界并制作摇滚唱片。高中刚毕业，也就是毕业 3 天后，我开始在亚利桑那州坦佩的录音艺术与科学学院上课。然后去好莱坞。我在 Track Record、Sony Music Studios 和 Private Island Trax 这些音乐录音棚工作了几年。

我一开始的工作就是，煮咖啡，插电缆，然后是工程设置和分解，之后升级到协助和制作音频工程。最终我进入了 Machine Head，这是一家专门从事广告音频的音乐和声音设计公司。在这个公司我发现了后期制作这个领域然后开始初次尝试。我在工作室做基本的私人助理和技术工作，协助作曲家工作，为给广告配乐的音乐家们调试他们的音频工程，然后逐渐地开始进行现场录音。

我清楚地记得我的第一次“音效录音”。我刚刚结束了上午的工作，可能是弦乐四重奏或鼓声的音频工程，当时我们做了很多这样的工作。那时候工作室的老板是一个非常令人生畏的人，与我并没有太大交集，因为他通常与客户在一起，而我则与作曲家在一起。当时工作室有两个截然不同的阵营，音乐制作方面和音效制作方面。他当时问我能不能编进去一些他现场录制的，因为他没有时间要带客户共进午餐。我说“当然，没问题，给我音频工程发过来看看。” 他说：“不，就在我的机子上做它们。” 

他离开了。在那之前，他的办公室是个禁区。这是一个非常不舒服的工作地方。有着非常现代的家具，办公椅是一个瑜伽球，老板没有使用鼠标，而是使用Wacom数位板，这是我以前从未使用过的。我坐下，开始播放后，电脑就死机了。我不记得修复键是那个，但我确实记得我花了午餐的大部分时间让电脑再次启动，找出那个工程在他硬盘上的位置，启动它，然后找到未编进去的第一个脚步声。我刚开始做第一个，他走进门，客户紧随其后。“完成了吗？” 他问。我笨拙地从瑜伽球上站起来，试图解释刚才电脑死机了。他打断了我，说了一些类似“嗯，很有成效”的话。并请我离开房间。

这件事儿应该没有给老板留下那么差的印象，因为在那之后不久，也许就几天后我获得了我第一次设计声音的机会。这个活是给一个怀孕测试公司 Clear Blue Easy 做一个疯狂的广告，标语是“你会尿到的，最顶尖的技术。”

我在做声音设计，我的同事约翰内斯·哈默斯（Johannes Hammers）则是一名 Machine Head 的作曲家，负责做音乐。我记得在我们给客户发了第一稿后就会收到他们的回复，询问我们什么时候开始制作音效。我震惊了。制作人解释说我们的音效已经在混音中了。“哦，我们以为那些都是你们从星球大战或其他电影中提取的临时音效。他们很棒！不需要任何改进。” 制作人注意到了这个夸奖，从那时起我就被安排来做音效。

Kip帮忙配声音的Energizer Bunny电池广告

KS：对于广告来说，每天真的是完全不同的东西。从早上第一次路过一个停车点，到午餐后在做 sonic 品牌标志上收到客户建议，然后完成一些快餐广告的元素来到混音里，结束了一天的工作。

对我来说，广告的工作流程更自由。这不像在电视或者电影那有一个混音的模板。每个广告项目都非常短暂，特别是就在现场的工作时间而已。而且广告片的时长也很短，分15、30、60秒，这种方式来定义电视或者电影工作可是不行的。在自己意愿的驱动下，标准 30 秒广告中的每个声音都可以拥有自己的音轨。我并不是说希望每个脚步声都在单独的音轨上，但是对于设计工作而言，不必担心正在使用的混音模板的轨道数，并且想塞进多少插件，想要多少音频就塞进多少。

关键是，一旦获得批准，您必须组织、标记和输出stems（处理过程中的东西）。这些“stems”是用来混音的。在广告行业中，声音一般都需要被客户批准，并且已经与他们进行了工作会议进行反复微调。在电视/电影工作中，只有在混音阶段才会进行微调和批准。

在电视/电影工作中，会将做过的整个音频工程会话导入混音阶段，因此需要采用兼容的格式，以便混音师能够操纵声音的各个方面。在自己设计和剪辑声音的时候组织和布局就自然而然发生。作为声音编辑，部分工作是让混音师的工作变得轻松，让混音师可以轻松找到隐藏在对白中的噪音，而不必一次性试听每一个噪音。对于密集的场景来说，可能涉及数十个环境声音轨，调试汽车引擎的声音，枪声，轮胎尖叫声，人们大喊大叫，机器人飞行声，狗吠等。

根据我的经验，思考差异的一个好方法是用田径术语。商业广告是冲刺，100 米短跑。尽可能快速和华丽地制作出更多的素材。电视剧那是 1000 米赛事。转瞬即逝的闪光，“跑步”节奏变得重要。你不能把整个星期都花在 3 分钟的追逐场景上，然后把剩下的情节不做就放那。然后，一旦完成比赛（剧集），就立即开始下一次（集）了。电影则是一场马拉松。必须做好计划，调整自己的节奏，知道什么时候截止以及在到达那个点之前需要准备什么。对于电视和电影工作来说，在保持场景/分本/剧集/季数之间的一致性方面有一个非常不同的准则，这在广告中是不存在的。

在许多商业广告中，每个声音都必须从扬声器中“弹出”。你可以做任何事情来试图引起某人的注意并保持它。动态被压缩，有些声音被放大，音乐响声一大，整个音轨不得划分到连续对白下面。你会发现产生的噪音把细微的声音都淹没了。所以真的要挑好闪耀的瞬间，也要挑好躲开的瞬间。这样在混音中永远不会听到的声音元素上浪费太多时间。广告中的细节并不总是有时间和空间去微调，但在长片作品中，艺术就在于大声音瞬间的缝隙。

商业广告的一个缺点是，它似乎没长片形式那么像是一项团队运动。这更像是一个单人乐队演奏的情况。

Kip帮忙配声音的三明治广告

KS：对我来说，一个典型的广告通常是 60 秒的时间，然后缩减到 30 秒和 15 秒，偶尔会有 90 秒或 1 分钟 20 秒的情况。通常的广告粗版本大约需要一天完成，有些广告需要少一些时间，有些需要多一些时间，但平均似乎需要一天左右。

大多数情况下，我会收到一个带有画面和 AAF 或Stems的链接。我会做一个声音草稿，通过电子邮件发送一个广告草稿的链接，他们会发送修改意见，我会修改，过了一两轮调整后，然后输出并把声音元素发到混音中。有可能与客户一起进行多轮修改，希望听到客户说的都是微调意见，因为这些调整很快，只需要每次再做草稿，几个小时而已。曾几何时，这意味着在录音棚进行工作会议，包括创意人员、制片人、文案和创意总监。必须提供完整的广告音频，并且混音。

对我来说，过去十年的商业工作几乎完全是虚拟的。我在几十个不同的地点进行了持续数年的活动，但我从未真正与其他任何相关人员有过面对面交流过。

偶尔会有高预算、高压力的工作，要求疯狂的工作量，这些可能需要数周的准备工作、现场录音、数天的工作会议和数天的混音。

Kip在伯利兹一家草屋里，录制了当地村民自制竖琴的音乐

KS：绝对地有。首先，“声音设计师”这个术语，在电影和电视行业中，更为具体。声音设计师是通过录音、编程或操作来创造独特的声音和音频细节的人。有时那个人也在编辑声音素材到画面上，有时他们只是创建为项目量身定制的自己的声音库。音效剪辑师通常负责听取音效设计师的声音，添加素材库里的效果并在有画面的情况下保持声画一致。他们也可能被要求设计声音。

音效录音师是在现场录制环境声、爆炸、枪声、汽车的声音，有时是在拍摄时录得，有时只是为了音频去录。

拟音师是将特定画面动作通过声音表演来录制。有时，这些任务中的部分或全部可以分配给一个人，有时需要一个完整的团队来做，而自己只负责制作其中之一。

在广告中，任何在现场添加音效的人都可被称为声音设计师。不管你编辑的是素材库里的素材还是关门的，就叫声音设计师。你录制自己走下楼梯的声音，或揉皱报纸的声音，还是叫声音设计师。或者，如果花费数小时通过吉他踏板演奏电动 kazoo 的声音来模拟太空飞船的声音，仍然是叫声音设计师。

Kip在录制研钵里捣碎大蕉的声音

KS：当我为 Machine Head 工作时，我是月薪。我目前的所有工作都是一个项目接一个项目，随着广告项目的来来去去，从一个录音棚到另一个录音棚。

Kip个人工作照

KS：好多！真的没有时间或预算来对广告进行完整的拟音处理，所以我们总是自己处理。这也是工作中最有趣的部分。我出家门从不忘记带微型录音机。多年来，我一直在使用Sony PCM-M10录音机。它听起来很棒，而且超级方便。一个完整的步入式衣橱为录制安静的拟音提供了绝佳的隔音屋。如果可能的话，几乎每个项目都会自己录音一些。

此外，就广告的性质而言，一般销售的是市场上全新的物品，因此素材库里没有预先录制的合适素材。还有例如汽车公司会对发动机声音非常挑剔。如果可能的话，我们会尝试去广告拍摄现场，至少录一个可参考的音频。有时，我们会被允许使用其中一辆车和一名司机，让我们自己去录音一天。我们把它拖到沙漠或赛道上，然后随心所欲。这种工作才是我最向往的。

为一部尚未上映的成龙电影，Kip在录制弹簧切磋和伸展的声音

KS：当然希望都是回头客，但该行业的代理方面有更多决定权。有时，客户会向链条上游移动或转移到有其他声音设计师的代理。所以只需要希望你所做的工作能引起新创意者的注意。

KS：在商业广告中，我们几乎完全做的是立体声，然后混音师会在获得批准的立体声混音期间或之后将混音转到 5.1。如果需要在5.1的周围放置一些特定的东西，我会发送给他们一个声音或一个Stems。

Kip用的压缩器The Manley Labs Variable Mu Limiter Compressor

KS：虽然 Machine Heads 工作的主要内容是广告，但我们偶尔会挑选一些电影、电视和游戏作品。有时，合作的广告制作公司客户会制作一部电影，可能会被要求来做作曲或音效工作。正是在这样的情况下，我遇到了声音编辑总监Geoff Rubay。我们为他做声音主管的一部电影创作了一些歌曲，之后我们保持着友谊。

他偶尔会来我们的录音棚谈工作，或者如果我们正在制作的一部短片，他没有工作，然后我们就让他帮忙混音。过去曾有过关于我加入他的团队的愉快讨论，但时机和其他承诺让这变得棘手。这真的是一种疯狂的情况，我的日程安排刚刚结束，我正在寻找下一份工作。我碰巧在某一天遇见了他。他刚刚完成一个进度落后的项目，他的下一个项目计划开始，但他的整个团队仍处于第一部电影的收尾阶段。他需要一个人，而我需要一份工作，那就是《平行宇宙》。

正是我与《平行宇宙》的其他团队成员建立的联系，促使我去华纳兄弟公司帮助一些做电影项目。然后通过人脉我进入了电视剧的行业。音效设计师 Peter Lago 在我隔壁的 WB 录音棚有一个房间，我们成为朋友主要是因为我们可以隔着墙壁听到对方正在做的一切工作。当我的电影项目完成并且我正在收拾我的房间时，我进去告诉他再见，他整忙着工作而且需要帮手。我帮他弄了DC的电视剧《沼泽怪物》的试镜集。他问我是否想在电视剧领域尝试一下，然后就有了更多的电视剧方面的工作，包括《足球教练》。工作真的就是人脉。友好一点，提供帮助。好好干活，但是如果不好相处的话，就很难维持稳定工作。

Kip参与的《蜘蛛侠：平行宇宙》声音团队

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