最佳声音提名《音乐大师》：探寻声音与音乐编辑的艺术

23年佳片之一的《音乐大师》（”Maestro”）以精湛的声音编辑和音乐录制技巧，将伦纳德·伯恩斯坦的混沌能量与传奇人生真实地呈现在观众面前。导演布拉德利·库珀（Bradley Cooper）通过捕捉现场音乐演出和派对人群的真实声音，为影片注入了活力和真实感，成功地打造了一部令人难以忘怀的影片。该片在多个电影节和颁奖礼上揽获多项奖项和提名，彰显了其卓越的艺术和技术成就。。

此前我们发布过一篇影片的相关内容，详情可看：最佳声音提名《音乐大师》声音团队挑战同期录制音乐会和派对场景 

在这里，奥斯卡获奖的声音编辑总监/声音设计师理查德·金（Richard King）和执行音乐制片人/监制音乐编辑杰森·鲁德（Jason Ruder）谈论了捕捉和呈现现场演出所需的一切，以及他们如何处理编辑音乐以匹配画面的挑战，声音设计如何加强电影的音乐色调，他们如何处理黑白与彩色场景等等！

记者：Jennifer Walden

由布莱德利·库珀执导的《音乐大师》现正在Netflix上播放，该片讲述了美国指挥家/作曲家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的生活和人际关系。

库珀在片中饰演伯恩斯坦，他希望像执导前一部影片《一个明星的诞生》（A Star is Born）一样，能够捕捉到现场音乐演出的真实感。为此，他再次请来了执行音乐制作人/音乐编辑总监杰森·鲁德（Jason Ruder）。鲁德在《一个明星的诞生》中担任音乐编辑总监，为实现这一目标发挥了重要作用。他凭借《一个明星的诞生》获得了奥斯卡“最佳声音编辑”提名，并有凭借在《音乐大师》中的角色获得2024年奥斯卡“最佳声音提名，这是鲁德第二次获得奥斯卡提名。

Jason，作为执行音乐制作人和监督音乐编辑，你是什么时候开始参与这部电影的，并且你早期的一些职责是什么？

Jason Ruder (JR)：我们五年前在《一个明星的诞生》的最终混音阶段就开始与导演Bradley合作了，他当时已经有了一些想法。我们一起研究了Humphrey Burton的1973年视频档案，观看了Ely Cathedral的演出，并从那时起就开始构思如何在现场进行所有的音乐演奏并录音下来。在那时，我们就已经决定要尽可能地捕捉现场音乐的真实感。

从那时起，问题就变成了：“我们要如何实现这一目标？哪家工作室愿意这么做？”因为这是一个很大的风险。

然后，就进入了一个漫长的准备阶段。我们开始深入准备，但新冠疫情让我们暂停了一会儿。在暂停期间，我们在一定程度上继续进行创造性的工作。我们进行了大量的剧本修改、音乐选择，以及最终要确定有多少场音乐演出。导演Bradley更想拍一部关于婚姻爱情的电影，而不一定是一部音乐传记片。所以，这一下真的已经过去好几年了。

所以你们决定要现场同期录音这些交响乐队的演出吗？

JR： 是的。Bradley对此非常坚持。在《一个明星的诞生》中，我们所有的声乐演出和一些乐器演奏等都是现场完成的。我们都发现，这样做的话，效果会更加真实。Bradley说：“让我们就用完整的交响乐队来演奏吧。”听到他如此坚决地争取这一点，真的让人很兴奋。

最后也是这样做的吗？所有这些演出都是现场同期录音的吗？

JR：你在视觉上看到的一切都是现场同期录制的。那些更像是配乐选择的部分是在伦敦的AIR Studios录制的，就像常规的录音环节一样。但是摄像机拍摄到的所有演出内容都是现场同期录音的。

伦纳德·伯恩斯坦和亚伦·科普兰一起弹钢琴的场景，据说库珀和他的联合主演真的在演奏这首歌，但“一个更好的版本被替换在这个场景上”。你能谈谈你对那个场景音乐进行的编辑吗？为了让“更好的版本”与我们看到的相匹配，需要做些什么？

JR： 最终它变成了一个混合版本。我们记录了很多镜头之外的内容，然后我们进行了一些调整。有一些音符我们不得不重新捕捉，进行裁剪，然后把它们放在一起。但从音乐编辑的角度来看，这是最具挑战性的场景之一，因为你有两个演员在同一架钢琴上。所以这花了一点时间。

我敢打赌！而且他们并没有假装拍摄。你看不到他们的手，然后是他们的脸。它实际上是在一个侧面镜头中捕捉到的，所以你可以看到他们弹奏时所有的钢琴键。这一定很难！

JR： 是的，他们都进行了练习。他们都全力以赴，看到他们成功完成真的很棒。

至于交响乐对演出，我希望你没有把所有这些都扔给同期录音师Steven Morrow。还有其他人在现场帮助交响乐演出、合唱团等的录音吗？

JR：是的，我们在钢琴里放了麦克风。至于吊杆话筒，Steven Morrow能回答这个问题。我相当肯定那是用来录他的对白和一切的。

至于音乐的概念，说实话，它并不是像电影配乐那样制作的，你进去把所有东西都录下来，然后在所有乐器上都放上近距离麦克风。我们真的想要这种沉浸式的演出感觉，就像你真的坐在那里一样。所以在经过深思熟虑和改变计划后，我们倾向于伦敦交响乐团。他们设在巴比肯。因此，我联系了他们使用的技术人员，因为他们非常熟悉伦敦交响乐团（包括所有演奏者），他们在巴比肯做过一些广播节目之类的。结果发现，他们中的两名工程师实际上曾在Ely大教堂录制过。所以我们很快就招募了他们。能找到一支既与伦敦交响乐团合作又在Ely工作过的古典工程团队真是太好了。这太棒了。

有一些事情是我们没有预料到的；他们不使用Pro Tools。他们在Pyramix上工作，这是一个非常不同的设置。但我们想出了一个非常好的计划。

他们对于电影录音的新方法不太熟悉。Bradley希望在拍摄中使用电缆摄像机，这稍微破坏了我们的麦克风计划，但我们解决了这个问题。我们从天花板上吊了很多麦克风。我们拍了几张麦克风在画面中的照片，与73年的存档大致匹配。我尽量让录音与我们手中的参考资料保持一致。

我想说，尽管我们使用了所有令人难以置信的Pro Tools工作和其他工具，但这真的是……麦克风的挑战非常大，但我们进行了技术考察。所有的准备工作都是为了把一切整合在一起。而且，它成功了。我们一开始就有几次失败。我认为合唱团很难适应，因为他们特别想在那个空间进行排练，因为他们非常担心混响。但我们没时间了。我们没能为他们提供这个条件。所以，所有的演奏者和合唱团成员都需要一点时间来适应，但我们在一天之内就完成了。

电影的开头是伦纳德·伯恩斯坦在他的家里为电影摄制组弹钢琴。画面中还有一个吊杆话筒操作员。那是一个真正的吊杆话筒操作员在捕捉库珀的演出吗？为什么不呢，对吧？

JR： 是的，我们在钢琴里放了麦克风。至于吊杆话筒，史蒂文·莫罗必须回答这个问题。我相当肯定那是用来录他的对白和一切的。

Richard，你是什么时候开始制作这部电影的，你最初需要处理的一些任务是什么？

Richard King（RK）：我从二月左右就开始工作了。当时影片已经被编辑在一起，效果很不错。所以，我和Jason、混音师以及其他一些人一起被邀请到Bradley家去观看这部电影。我刚刚完成了《奥本海默》的制作，所以我让几个编辑在Maestro上开始这部电影的制作工作。

我们很早就和Bradley进行了一次选曲会议，实时地浏览了整部电影，谈论了电影的氛围和感觉，但没有涉及太多具体内容。更多的是关于他想要在更大规模上实现的目标。然后我们就开始工作了。

由于这是一部音乐电影，所以声音设计需要遵循同样的风格，不能太过突兀或太过明显。因此，这实际上是一个循序渐进的过程。例如，所有的场景过渡都非常流畅。当我们切换到不同的场景时，没有任何突兀的变化。然而，我们希望每个场景都有其独特的个性和氛围——他们在康涅狄格州和长岛的两处住所，马萨诸塞州的唐格伍德音乐节，以及纽约市。这些地方都必须有自己的氛围和个性，并根据场景内发生的事情进行些许调整，我们可以使用鸟鸣、风声或场景中的其他自然元素。

Bradley真的很想把风作为一种主题，所以我们在使用风的时候非常简练，没有使用任何空灵的音乐或类似的东西。实际上，我们只是使用了像30年代、40年代和50年代电影中那样的音效。在那些电影中，每个音效都有一个具体的目的，而不是简单地用音效贴满整个电影，而是每个声音都有其存在的理由，而不仅仅是在视觉上。这其中还涉及一些情感成分。

因此，这是一个演变的过程，目的是让人物所互动的真实世界的声音与音乐的流动融为一体。

对于黑白场景，你是否采用了与彩色场景不同的声音处理方法？

RK：最终我们并没有这么做。我们尝试了一些方法；我们认为，由于视觉效果不同，并在不同的时间段之间做出了非常强烈的区分，也许我们应该用声音来做一些类似的事情。例如，稍微调整一下声场。有一次，我们考虑为电影的两种不同外观运行不同的背景音。但最终我们发现，这有点太过直接地回应了我们所看到的画面。我们其实并不需要这么做。而且事实上，这有点让人分心。

很有趣。你提到在黑白场景中加入声音，但我想知道你是否让它们变得更有色彩感——采取了一种更有色彩感的声音处理方法？例如，在黑白画面中，尤其是伦纳德和费利西亚进行严肃对白时，鸟儿的声音却异常欢快。鸟儿的声音听起来非常高兴……

RK：鸟儿的声音是一个重要的讨论点和实验点，我们尝试了各种不同的声音、种类、数量、音量和欢快程度。我们选择不在那里加入太多乌鸦的声音。我认为这是一个例子，说明鸟儿的声音与场景中的情节形成了对比——或者支持了场景中的情节。因此，在黑白画面和彩色画面的声音处理上，我们并没有做出任何空间上的区分或类似的处理。

不过，我们尝试了所有的方法。我们真的尝试了所有的方法。所以这个方法确实被讨论了一段时间。但最终，当你反复观看一部电影时，你会开始对某些事情变得敏感，并意识到电影最终会告诉你应该做出什么样的决定。

最终，这似乎并不是这部电影的主题。电影的重点是那一刻屏幕上正在发生的事情。我们并不觉得需要借助这种花招来强调时间框架的不同。

在声音编辑中，有一件让我印象深刻的事情是人群——派对和演出中不同规模的人群。你能谈一谈如何为电影构建这些不同的人群吗？我喜欢派对人群的混乱和活力。到处都有来自各个方向的交谈声…

RK：剧院里的人群声音来自我的音效库。基本上，这是第二或第三阶段疫情后的结束时期，你真的无法把人群聚集在一起，或者这很困难。除了几场戏之外，除了现场群众演员不多的几场戏之外，我们使用了所有的同期录音的声音。

对于派对场景，这些都是拍摄时的录音。史蒂夫·莫罗为场景中的每个演员都配备了麦克风，他们都在进行真实的对白。这让我们在混音阶段能够挖掘出布莱德利想要听到的某句话，或者让整个氛围更加热闹。

当你在背景中确实听到派对客人的台词时，那就是那个演员在说一段更长对白中的一部分。这并不是一个随机的循环群组在胡说八道。这很像罗伯特·奥尔特曼过去那种把一群人混合在一起的方法，场景可以以几种不同的方式组合，这取决于你想要如何播放，因为所有这些素材都是独立的。我认为这样效果更好，因为你听到的对白片段显然是更长对白的一部分；你真的会有种感觉，就像你在参加派对时偷听一样——只是听到那些演员的随机对白片段。

我太喜欢了！那些都是剧本安排好的，还是只是给了他们一个对话大致方向的提纲？

RK：其中一些是剧本安排好的。显然，从费利西亚到伦纳德，再到他们的女儿杰米和他的经纪人，有一条戏剧性的主线。

那些台词是剧本中的。一些背景人物的台词是剧本中的，但大多数人只是在参加派对。他们真的在开派对，所以他们进行了对话。这感觉很自然。我想在后期制作中很难再创造出来。

那么，这部电影中有很多对白编辑……

RK：有很多对白编辑，因为有时你会从多个麦克风中听到同一个人的声音。这对于对白编辑和对白混音来说都很棘手。在托尼·马丁内斯（对白指导）仔细清理了对话的重叠部分（多个麦克风录制同一句台词）之后，汤姆·奥萨尼奇在组合派对场景时巧妙地运用了透视法。空间比较小，所以在一定程度上，每个麦克风都会录制到其他所有的声音。

但经过非常仔细的对白编辑——托尼做得非常出色——汤姆几乎可以进行音乐式的混音，想要听到一点这个短语，然后听到一点那个短语，然后提高每个人的音量，这样你就不会真的听到任何人的声音，而是同时听到所有人在说话。我问布拉德利，当伦纳德或费利西亚说话时，他是否调节过任何背景声音，他说：“没有。他们只是在参加派对。”他在片场营造了一种派对氛围，我认为这给那些派对场景带来了一种充满活力、生动有趣的感觉。

如果要从电影中挑选一个最能代表你声音工作的场景，你会选择哪一个？为什么？

RK：哎呀，我不知道。有好几个时刻。我们的目标是让它非常流畅且不引人注目。

我喜欢他们在康涅狄格州的房子里的场景，因为背景中有太多的生命，有风，有鸟，还有那种活力。我认为那些场景对我来说听起来真的很有生命力。我觉得我们最终能够用所有声音的组合来营造出一种愉快的氛围。

而在长岛的房子里，气氛要压抑得多，有更多的冠蓝鸦和乌鸦，而在康涅狄格州的房子里（他们度过了最快乐的时光），气氛要愉快得多，院子里有那些大树，风总是在吹。我很喜欢这一点。

我喜欢背景音。我喜欢背景音最终呈现出来的方式，这真的是一个精益求精和不断剔除的过程——剔除很多多余的声音，只是为了呈现出最基础的声音，而不是用声音来堆砌。每一个声音都有它的影响力和意义。

当我第一次看电影并听到布拉德利的讲解时，我意识到他希望每一个声音都有它存在的意义，而不仅仅是为了存在而存在，或者只是为了填补空白而存在。每一个声音都要有它的意义和存在的理由。

JR：我不得不说，这些家伙真是太棒了。如果风是弦乐，鸟鸣是钢琴，对我来说，这就是那么精妙。你们深入研究了这个。

RK：我们努力融入音乐的精神，想要尊重它，并在乐曲之间的空隙中填入不会让你从音乐氛围中抽离出来的声音。

Jason，如果要从电影中挑选一个最能代表你声音工作的场景，你会选择哪一个？为什么？

JR：我会选择伊利大教堂的场景，因为那个场景投入的工作量和疯狂程度都是最高的。能参与其中真是令人惊叹。在我们拍摄录音的那天看着它也令人惊叹。我以前从未在演员、布拉德利、摄像机和独奏者之间经历过这样的事情。这简直令人难以置信。

看那个场景的时候，我手臂上的汗毛都竖起来了。我无法想象在那个空间里，现场听到那样的声音会是什么感觉……

JR：是的，甚至布拉德利也转过身来说，“这是我作为演员一生中最神奇的一天。”房间里的能量太棒了。

还有你们想谈而我没有谈到的事情吗？

RK：我想问Jason一个问题…在伊利大教堂，每个麦克风都是单独录音的吗？

JR：是的，我们用Pyramix把所有的声音都录到了单独的音轨上。然后Classic Sound（伦敦交响乐团用的那帮人）稍微做了一下现场混音，然后我们把混音分到了Pro Tools上。所以我们有两个系统在运行，这样如果我们需要做任何编辑或播放任何东西，我们就可以在Pro Tools中快速进行合成。但是，是的，有60多个独立的音轨。

RK：那些独立的音轨最终是否进入了Pro Tools？

JR：是的，我们把它们转过去了。我们在拍摄录音时没有做太多的编辑工作。我们只是回放了很多镜头的声音，确保我们录下了需要的声音。我们在现场做了一些非常快速的RX处理和其他工作，以确保我们得到了想要的效果。有几次摄像机移动，所以我们想确保我们能够把这些声音去掉，或者我们是否需要重新拍摄？就是这类的事情。所以，我们把所有的镜头都转到了Pro Tools上，然后带回了家。

那个场景太棒了。可能是电影中我最喜欢的场景。布拉德利的表演也很出色。那真的是一个非常感人的场景。

在那个场景中，布拉德利是真的出汗了还是他们用水管喷了他？

JR：我想他肯定是出汗了。那天他凌晨2点开始为上午9点的拍摄做准备。他花了整整五个小时在头发和化妆上，为拍摄这个场景做好准备。

这需要付出很多努力……可能还需要喝很多咖啡！