系列短片声音制作专访：《王树桥》-坚持创作的意义

高洪生：之前是配音公司的产品经理，期间自学关于影视同期、后期制作声音方面的内容。目前是个野生的声音制作者、主要从事音效、音乐剪辑、配音等有关工作。在片中主要负责声音编辑、混音。

高洪生：这部短片描写的是一个普通人。个人理解为是大多数普通人将爱情融入繁杂生活的的一个缩影。一个人名—王树桥作为一部影片，同时又能映射出普罗大众的生存、生活现状是多么不易。

然而，即使如此结尾片中女主依然满眼幸福的为男主穿衣，用这个最普通不过的生活细节与开篇两人的工作场景相呼应，同时又能从这细节延展开二人之后无论有何种变化，都会紧紧的依偎在一起，相视一笑。

所以一开始就定下来声音的细节很重要，虽然时间太紧有些工作没有做细致。

伍禹坤：随着感觉拍。拍出来就是这个样子了，没有想过多深刻的东西，就认为这个在有限的创作条件和时间里，这么拍行。

高洪生：片子的声音部分的制作时间特别紧张，对于某些内容的思考还是有局限性。

个人还是比较喜欢在实际制作中可以有更多的时间用在打磨细节上，因为声音制作本身就是一种偏感性且需要更多想象才能完成的工作。

伍禹坤：第一次编剧和导演短片，从写剧本到现场拍摄以及后期剪辑，都是在学习如何创作。

如何将空想变为能见闻觉知之物 ，创作还是要靠自己。只有自己最了解自己想要的是什么。

声音这块一开始也没有什么想法，也是在剪辑和声音制作过程中逐渐有的。

高洪生：让影片所呈现的内容更加丰富，给观众有更贴近真实的感受。

完善的声音制作流程与技术提升是我们电影艺术前进的保障。

伍禹坤：有一句广告词“没声音，再好的戏也出不来”。

高洪生：无法形容有多大，每个人的衡量标准都有所不同。

其实无论是声音制作领域的提升还是画面制作领域的提升，一直都在以“真实”作为目标。真的看到这段故事所发生的时间段、真的听到这段声音由震动变成声波的时间段，以此来达成艺术范畴内的“参与”。

想要做个流浪的声音收集者，带着设备到处走到处去体验，去听这个世界最美妙的声音。

归来后，继续创作。

伍禹坤：好好观察画面中所处时空的任何一切人事物 这些都可以出声  还有就是人物内心时空 这些都可以显化出声音。 

高洪生：时间很紧，所以其实在创作上跟伍导沟通的并不多，大多数是以我个人想法以及现有条件去制作。

不过这正是我喜欢的方式。感谢伍导。

伍禹坤：不能见面的创作合作还是很难，远程沟通是很麻烦的事。

高洪生：预览一遍片子先确定大致方向，实际制作、完善收录素材中出现的问题，审核3-5次，再对一些细节做自己当时制作中没有注意到的细节做更替、修改。

音量平衡。最终审核。

高洪生：声音则是不断的听，不断的对比，什么时候脑袋里“叮”的一下，那就它了。

音乐是已经定好的，所以没做过多改动。

高洪生：如果导演没说改，那你就大胆放心干吧。

想怎么玩就怎么玩。

艺术来源于生活，个人体验要先于创作吧（除非你是个天才）。

用心完成每一次作品，给自己一个交代。