《攻壳机动队SAC 2045》杜比全景声制作报告/前篇 日本首次！

牧野：

    我属于“Production IG”，负责整个作品的制作。《攻壳机动队SAC_2045》是很多制作人参与的作品，但我一般负责所谓的“无衣制作”。另外，由于这项工作是以制作委员会的形式进行的，所以我们也在对其进行分区。最重要的是，这部作品是与 Netflix 合作非常重要的作品，作为 Netflix 的全球独家发行作品，所以我也负责协调。我还分担了其他一些小任务，但在声音方面，我的角色是接受诸如预算和使用工作室订单等工作，以及组织现场的会议，直至监督交付。

高木：

    我的角色主要是作为声音设计师控制从准备到完成的整体声音。具体来说，在阅读完内容和剧本后，在监督神山健治和荒牧伸志的指导下录制了台词，以及编辑/处理。我还和同事 Chimoto 一起制作了音效，包括拟音。然后，在角川大映工作室的MA录音棚进行最后的混音，和“角川大映工作室”的小西先生一起，按照Netflix的交付标准进行制作，然后到之后的QC（质量控制）对应为止都是我的工作。

高木：

    《攻壳机动队SAC_2045》中，神山和荒牧两位导演还担任了“声音监督”（声音指导）。它与真人电影的一样，导演对整个作品的整体风格做出决定。

小西：

　我是“角川大荣工作室”录音棚的工程师，和高木先生一起负责声音工作。此外，录制拟音时，我会和本公司的人一起帮忙，然后是交付成品的管理。根据命名规则制作文件，直到上传到存储设备为止。

高木：

小西先生负责音频工程的一个非常重要的部分。

宫川：

    我是 Netflix 公司一个名为“Creative Technologies”团队的成员。我们团队所做的是为创作者想要实现的目标提供技术支持。在我们公司，参与工作团队的角色被细分，我认为像我这样的职位在日本很少见。

　具体的工作内容是检查每个视频/音频的工作流程，并一起去想，以便在技术部分有不明白的地方时，我们可以解决问题。此外，我们从 2017 年开始一直支持 Atmos Home，但由于《攻壳机动队 SAC_2045》是作为日本系列动画的第一部 Atmos Home 作品，为了能按照Netflix的方针制作，我的作用是给予技术支持。

牧野：

    当我找来高木先生担任声音设计师时，他说，“Netflix 支持 Atmos Home ，所以我一定要做。” 《攻壳机动队》系列是举世闻名的作品，因此对全世界都具有极大的吸引力。这就是为什么高木先生热衷于在 Atmos Home 制作它的原因，并且通过与 Netflix 的谈判，在考虑时间表和预算的情况下实现了它。之前只看过Atmos电影，对规格不是特别熟悉，但是随着制作的推进，了解到了Atmos这样的3D沉浸声音在系列剧、电影等对作品的影响。可以从我在剧院体验过的Atmos获得不同的声学体验。另外，该系列电影还在电影院上映了杜比全景声不同的声音体验版本，这么着，我就理解了。

    说起这部《攻壳机动队SAC 2045》的声音制作，是无论如何也不能错过的作品是大约两年前由包括导演在内的几乎同一制作团队制作的《ULTRAMAN 机动奥特曼》组成，目前仍在 Netflix 上发行。虽然这只是5.1环绕声的格式，但在日本只有有限的几个地方可以具备制作环绕声条件，所以如果不很早就控制好日程安排的话，就无法确保工作。

　与高木先生商议后，我们决定在“角川大映工作室”为大部分故事配音。“角川大映工作室”的后期制作是经常制作真人电影的工作室，因此这是一个适合制作电影的录音棚。《ULTRAMAN 机动奥特曼》虽然是作为电视播放送以及Netflix的作品来制作的，但这也是以高端的，以在电影院体验电影感为目标的。因此，在声音方面也像电影一样制作的概念是深入人心的。

　在音乐方面，担任配乐的户田信子和阵内一真也配合着每一集的不同场景为音乐作曲。《机动奥特曼》是全13集的系列作品，在声音方面采用制作剧场版动画电影的手法。这个历程，对制作亲历创作者、神山导演和荒牧导演的满足度自不必说，对于我们制作人来说，也有很多让人刮目相看的体验，明明是系列动画，却要做到这种地步。

　在经历了这部《机动奥特曼》的成功之后，未来的高端系列动画作品会制作出不输给电影体验在内容。当时我就觉得这种制作会成为一种趋势。当我们制作《机动奥特曼》时，我们意识到我们正在开创先河。基于那次成功的经验，当《攻壳机动队SAC_2045》再次聚集原班人马，我与“机动奥特曼”声音制作的成员们交谈，当时高木先生提出用杜比全景声来制作，作为本作的目标是高端的使命，我努力实现全景声。

高木： 

    正如牧野先生所说，所有成员都对制作“高端”动画作品有共识。《攻壳机动队》系列是以士郎正宗的原作漫画为基础，从押井守导演的《GHOST IN THE SHELL/攻壳机动队》电影开始连续推出的高人气作品系列。另外，这些作品均在当时采用最新技术来制作。正因为如此，《攻壳机动队》的最新系列提出Atmos Home（全景声家庭版）制作的提案，这在日本国内系列片作品中是没有的。

　另外，我想向牧野先生传达我想挑战Atmos Home的想法，是因为当时我所属的“数字马戏团”已经具备了7.1.4的Atmos Home的工作环境。而且，偶然听到“角川大映工作室”的MA房间进行了Atmos的更新。这样一来，从准备到制作、交付都能在Atmos Home里完成的硬件环境就具备了。并且，Netflix平台也以7.1.4以上的条件完成了的Atmos Home格式发行。这样偶然中的必然，到那时为止其他人还没有Dolby Atmos制作，一下成为身边人这样的例子“这样的话我们不是也能做到吗？”我是这么想的。因此向牧野先生提议“如果想追求高端的话就用Atmos全景声来制作吧”。

宫川：

    世界范围是从2017年开始提供技术支持的。本公司积极采用提高观影视听体验的新技术，能够同时对应约190个国家，这是本公司最大的特征。

宫川：

    Netflix有两个非常简单的任务。那就是，向全世界所有的会员观众传递最高的视听体验。Netflix公司根植于硅谷，因此我们拥有更多去采用新技术的企业文化。

    另一个是，希望任何人都可以只要有互联网环境就能随时享受它。例如，您可能会看到当天刚刚交付的作品，或者如果你在五年后加入 Netflix，还可能会看到它。因此，我们希望作品不仅是当下精彩的内容，而且是5年、10年后也不会褪色的作品，这是很重要的一点。

    从现在的日本情况，全景声的普及可能还要很花时间，目前的情况是它最常在电视扬声器、智能手机和耳机上观看。然而，这就是日本目前的趋势，未来几年，越来越多的人将能够在家中体验。在欧美等一些国家，5.1环绕的渗透率相当高。几年后大概能在家体验的人会增加了吧。另外，也有像欧美那样家庭5.1环绕声普及率相当高的国家。能在Netflix上看到的作品，完全没有必要配合现在日本的潮流来制作。比起这个，我们公司原创作品的制作前提是希望尽可能地以高质量制作全世界都满意的作品。

    此外，在其他国家，Atmos Home的作品数量相当多。从 2017 年初开始，Netflix以支持杜比全景声影院规格的系列网剧和电影发行为主，但最近在综艺节目、纪录片、脱口秀等类型的全景声作品正在增加，此外，越来越多的全景声动漫正在问世。

    另一方面，日本国内的状况是，与Atmos相对应的制作环境也很少，有混音经验的工程师也很少。因此，国内唯一使用Dolby Atmos制作的动画，只是2017年上映的电影『BLAME!』这部作品最初是Dolby Atmos Cinema混音而成的，然后与 Atmos Home 重新混音以在 Netflix 上发行。

    我们听说我们想用 Atmos 制作一个新系列的《攻壳机动队 SAC_2045》时，我们认为这是一个很棒的提议。全世界的人们都可以欣赏到日本首个 Atmos Home 规格的动画。为此，我们还咨询了创作者的意图到底是什么，一边商量一边进行着。如果制作方能继续参与 Atmos 讨论制作并分享技术诀窍，那就太好了。

高木：　

    Netflix 的原创内容在声学和视觉上都有许多非常精细的作品。我们对国外制作的使用 Atmos 的动画和电视剧、电影一字排开。另一方面，我们不想降低质量，包括视频/音频。正如宫川先生所说，每件作品都分布在世界各地。这意味着我们制作的作品可能会被印度的MAHARAJA观看，也可能被西方的日本动漫迷在兼容 Atmos 的观影系统上观看，这就是可能性。

    因此，这部系列动画也不局限于国内需求而制作，而是与投入了大量预算和人才的好莱坞作品相比较。并不是“在日本谁都没有做过Atmos”这样视野狭窄的想法，而是为全世界的“攻壳机动队”粉丝提供也能接受的高品质。然后会有很多人看到这部新的作品，想着如果能为它增加更多的粉丝就好了，所以拼命地做了。

小西：

    这部作品是我们的“角川大映工作室”制作的第一部Atmos作品，也是日本首个 Atmos Home 作品，毫无疑问它将成为未来的典范。

　我也是一名电影声音工程师，但大多数日本电影都是用 5.1 环绕声制作的。如您所知，Atmos 的制作环境多年前就来到日本，但并没有增加相关的内容。作为一名从事电影制作的工程师，我看到海外作品越来越多地采用Atmos，有一种危机感，日本可能会被世界标准甩在后面。正好这时，我有机会参与了日本第一部 Atmos Home 规格作品的制作。正因为如此，我真的是一心想要成功，所以才去做的。

小西：　

    平移对象Object时，其运动的流畅性体验非常棒。在“攻壳机动队”系列的关键“电脑空间”场景，使用 Atmos 音床像空间一样上下左右移动去表达一个不存在的空间，我认为用 5.1 环绕声做不出同样的事情。

牧野：

    就声音而言，《机动奥特曼》的声音制作也是以高端为目标的作品，所以非常丰富。与我相关的过去的作品相比，《机动奥特曼》虽然不是所谓的电影系列作品，但我却知道不能做到这种地步。影像/声音都是，对于最终完成作品的满足度，团队团结一致的完成感，还有，不仅仅是我们的满足，还有从客户那里得到的感受。不管怎么说，在我的职业生涯中，在《机动奥特曼》之前，在《机动奥特曼》之后，影像都发生了巨大的革命。同时，正如刚才所说的那样，这也是我自己告诫自己，今后必须要制作面向全世界的高端作品。

牧野

    电视系列从日程开始，在各种各样的制约条件下，经常能找到遗漏的地方。但是，像Netflix这样的平台，它将“前所未有”、“其他人都没有做过”从这些地方脱离出来，融入到作品中。在这样的情况下，还有着无论如何都想发挥自己最大能力的热情同事，还是《机动奥特曼》中同事的再集合，所以那种热情还没有冷却就进入了《攻壳机动队SAC 2045》的制作。但是，如果这样的制作风格完全没有影响到别人的话，也可能只在《机动奥特曼》就结束了，幸运的是，《攻壳机动队SAC 2045》得到了很大的反响。

    因为有这样的经历，在粉丝众多的《攻壳机动队》新系列作品中，与其说是干劲不如说是有点压力。

牧野：

    你说得对。事实上，Netflix 已经对当前的日本动画制作行业产生了巨大的影响，可以说是革命性的变化正在发生。过去十年，动漫商业模式停滞不前，甚至对于制作公司也背负着巨大的风险，瞄准高端技术的动力也已经消失。当我听到作为Netflix发布作品的观众反应时，这让我意识到有些人正在寻找“高端”的内容。

    《机动奥特曼》和《攻壳机动队SAC 2045》都是动画系列作品，对此我感到自豪。

    回想《攻壳机动队SAC 2045》刚开始制作的时候，感觉战战兢兢。虽说有高端目标，但成本和日程当然有限制。在这样的制约下，为了做出更好的作品，应该以什么武器来战斗呢？和《机动奥特曼》时候不同的是，我感受到了强烈的压力。从这个意义上来说，高木先生提出的“日本第一部Atmos Home作品”的提案，就是给我们制作团队很大的武器。如果以高端为目标，则在声音方面采用Atmos全景声。我觉得那是正确答案。

宫川：
    “技术性的指导方针”已经决定，将在7.1.4的Atmos Home环境中制作。响度的基准值（基于对白-27LKFS±2LU）。没有峰值（-2dBFS以下）和特别强的束缚。他甚至说，请大家自由使用被给予的条件，以美妙的声音为目标。

牧野 

     “高木先生希望采用Atmos格式进行制作”，和导演们商量后，得到了“尽可能地贴近高木先生的想法”的反应。

    这可能听起来像是理所当然的事情，但是制作人和导演对创作者的压力越大，“请做这样的事情”的压力越大，遗憾的是这项工作对于创作者来说，就越是成了工作。“这是为了吃而做的工作，所以必须好好听导演和制作人的话”，这就是出发点。不如说，要想把那个创作者的潜力发挥到最大，什么都不要求是最好的。

    因此，作为声音设计师的高木先生想做的事情能实现到什么程度，为此我在制作条件整备上下了很大功夫。这在影像上也是一样的，我觉得这是制作人的使命。

    两位导演在至今为止一起工作的过程中，对高木先生寄予了全部的信赖。因为两位都是经验丰富的老手境界，所以从一到十都做出指示的方式是不会产生太好的东西。你有这样的经验吧。所以，我觉得即使是现在的作品，也有只决定大范围，尽可能地尊重各个创作者自由度和自主性的想法。

高木

    牧野先提到两位导演都让创作者为所欲为，但在系列的后半部分有一个场景。我做好了准备，去了MA室，但听到神山导演说：“高木先生，意外的感觉有些普通呢”。”我听了那个觉得很糟糕。对于自己来说，原本打算自由且有先进性地工作的，但是导演却“感觉到普通”的反应，我感到很震惊。那时候就说“不要那么失礼！”一边笑着一边作出反应，但是内心完全笑不出来。果然，这一瞬间让我意识到，要经常保持创造性，观察和思考是不能妥协的。