本届双料奥斯卡最佳声音提名理查德金谈声音制作
理查德·金（Richard King）是好莱坞最成功的声音大师之一，以创造日益复杂的声音环境而闻名，有助于实现导演的愿景，为电影赋予独特的节奏和质感。在过去的二十年里，他已经获得了四项奥斯卡奖。在今年的奥斯卡颁奖典礼上，他凭借在布拉德利·库珀（Bradley Cooper）执导的伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）传记片《音乐大师》和克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导的关于第一颗原子弹的R级历史剧情片《奥本海默》中的贡献，再次获得两项最佳声音提名，这意味着Richard King将与自己竞争另一个最佳声音奥斯卡奖。让我们把这场角逐称为伟大的“伯恩斯坦海默”对决。
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最佳声音提名《音乐大师》声音团队挑战同期录制音乐会和派对场景
记者：Jennifer Walden
出处：asoundeffect
King曾与一流导演合作过大型影片，包括史蒂文·斯皮尔伯格 (Steven Spielberg) 执导的《世界大战》（War of the Worlds, 2005）和彼得·威尔 (Peter Weir) 执导的海上冒险片《怒海争锋》（Master and Commander, 2003），他凭借《怒海争锋》获得了他的第一座奥斯卡奖杯。在库珀执导并主演的《音乐大师》中，King希望影片的声音能够像交响乐一样，平和而激昂。本片以处于创作巅峰期的伦纳德·伯恩斯坦为主角，讲述了他作为作曲家和指挥家（如作品《在城里》On the Town、以及《马勒“复活”交响曲第二号》Mahler’s “Resurrection” Symphony No. 2）的传奇经历，同时也展现了他与女演员费利西亚·蒙特亚莱格雷（Felicia Montealegre，由凯瑞·穆里根 Carey Mulligan 饰演）之间宿命般的爱情故事。在影片中，声音始终伴随着角色，没有额外的配乐，有时在坦格伍德的场景中，只能听到他们躺在草地上时树上发出的微弱沙沙声。而在这对情侣分开的场景中，则完全没有音乐的存在。
《奥本海默》承载着更沉重的分量，其声音设计可以更加令人震撼和恐怖。这位片名来由的角色，即天才核物理学家尤利乌斯·罗伯特·奥本海默（由基里安·墨菲饰演），负责监督曼哈顿核计划。
由于编剧兼导演诺兰希望通过奥本海默——一个戴着宽边猪肉饼帽、令人困惑的复杂人物——的视角来讲述这个故事，因此其大部分情感强度都是通过声音来表达的。有些方面带有抽象表现主义的色彩，就像我们看到奥本海默对亚原子宇宙的想象时，声音设计师King用尖锐、静电般的暗物质噪音印象来强化这一点。还有一种怪异的、有节奏的重击声，奥本海默在整部电影中听到的声音越来越大、越来越压抑，你几乎能感觉到地板在震动。
“在炸弹投下之前，诺兰想多次使用跺脚的声音，”在华纳兄弟影业（Warner Bros. Studios）工作的King说道，“这是一种传达奥本海默对制造这种武器对世界意味着什么的日益恐慌的手段。”
King和诺兰已经合作了八部电影，包括《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight）（2008）、《盗梦空间》（Inception）（2010）和《敦刻尔克》（Dunkirk）（2017），这些电影都获得了奥斯卡最佳声音奖。
即使不坐在调音台前，他仍然是一个警惕的倾听者。“我的工作让我时刻保持倾听，”King说，他在大学时学习绘画，然后开始在纽约的低成本类型电影中开启职业生涯。作为数字声音技术的早期采用者，他将自己的工作描述为用声音作画，并表示自己深受弗美尔和安格尔的影响，喜欢他们的高度现实主义风格，以及德库宁、波拉克和毕加索的作品。
“老电影中声音的使用方式几乎就像戏剧中的舞台提示一样，”King说，他最近的作品是备受好评且大卖的《沙丘2》。“由于现有技术的限制，无法实现复杂的声音设计。但现在，声音设计已经发展到只受限于你的想象力的程度。”
*以下的访谈内容经过编辑和删减。
既然你已经获得了八次奥斯卡提名，我们想知道，当你去参加一年一度的奥斯卡午宴时，有人会问你是否想要你的固定座位吗？
[笑]那里有很多获得过更多提名的人。事实上，我的共同被提名人，凯文·奥康奈尔（Kevin O’Connell），已经获得了22次提名。他是《奥本海默》的混音师。但午宴很有趣。这是所有活动中最放松的，也是因此最愉快的。
好的，说真的，电影声音对人们来说有点神秘。当声音部门的成员投票时，他们在电影中听的是什么？
几件事情：从开始到结束的混音形状，声音的起伏，混音的动态，这对观众来说是看不见的，但当它以某种方式不平衡时，你会感觉到。我认为电影声音之所以神秘，是因为它并不是为了让观众注意到，而是作为一种渠道，一种吸引观众进入电影的方式。
这是一个劳动密集型的过程。它是如何工作的？
在拍摄现场录制的声音可能只占电影中的3%。这是一个重要的3%，因为它包含了对话和许多使画面稳定的同步动作。但是，我们在这个对话周围创造了世界，所有的背景声音和效果，爆炸，机器，和脚步声。它们被录制或创建，在后期制作中与画面同步放置，并与其他声音分层，以创造角色居住的声音世界。这就是声音设计。所有这些都需要声音团队进行数月的勤奋和创造性的工作。
你想用《音乐大师》达到什么目的？
我们试图在声音的表现上具有音乐性。我们用节奏和质感来强调角色的情感，使过渡更加顺畅。在电影中，当你从一个地点或场景切换到另一个时，经常会有明显的声音对比。你立即告诉观众，我在一个不同的地方。使用《音乐大师》，所有这些过渡都是无缝的。电影只是从一个场景流到另一个场景，像一段音乐一样展开。
当你第一次读到《奥本海默》的剧本时，你觉得怎么样，其中大部分是用第一人称写的，你在剧本上圈了什么？
这是一个令人惊叹的剧本，我喜欢诺兰创造的万花筒般的奥本海默困境概览，以及当时塑造世界的巨大事件和他在其中的情感旅程。读完之后，我们在他去拍摄电影之前进行了一次普通的交谈。他希望我考虑一下量子粒子场景。我们正在寻找独特的声音，传达奥本海默在想象中看到的物体和事件的力量。另一件事是如何处理奥本海默更主观的时刻。他真是个谜。然而，有些时候，你在他的头脑里。你感觉到他在曼哈顿项目上工作的[道德困境]。
你是什么时候开始为《奥本海默》创作声音的？ 诺兰邀请我参加最后一天的样片观看。他们拍摄了安全许可听证会的一部分。当律师当面朝他大喊，说他想做这个实验，却又后悔做了这个实验时，奥本海默身后的背景开始震动。这就是他进退两难的症结所在，诺兰想让他感觉到自己某种程度上与这段经历脱节了，并试图与之和解。当我看到这些影像时，我开始思考如何处理他的[复杂的情感声音]。我很难对纸上的文字作出反应。我需要影像；这就是我的大脑运作的方式。
影片的很大一部分被分割在洛斯阿拉莫斯沙漠和一个破旧的会议室之间，在那里，原子能委员会对奥本海默进行了审问。你是如何传达科学家们秘密研制原子弹时的孤立感，以及那场政府听证会上的幽闭感的？ 我们给每个地点都赋予了独特的特征。新墨西哥州的广阔空间让我们可以利用风声、雨声、雷声和野生动物的声音来突显距离感。例如，将鸟叫声或郊狼的嚎叫声放在远处，并增加大量的混响。格雷委员会会议室则给人一种压抑感，让人感觉不到外面发生了什么。我们加入了一种低沉的、空灵的低鸣声，以增加压抑感。
带我们进入富勒小屋，那里有一大群激动的人群挤在看台上，听奥本海默讲述投放在日本的炸弹，我们听到了数十只脚有节奏地踩踏的声音。
这是另一个他的周围环境开始出现故障的场景，这是一个在摄影机中完美执行的实用效果。在我看来，这些镜头传达了奥本海默的情绪困扰。他不知道如何面对观众，其中一半人在欢呼、击掌和喝酒，这是一场庆祝活动。另一半人则在哭泣和呕吐。这个场景反映了他一定经历过的梦魇般的感觉。
你在学校学过绘画，最后是怎么从事声音工作的？
他对拍摄更感兴趣，而不是剪辑，他对声音几乎毫无兴趣。因此，他给我提供了一份关于如何将音效和音乐剪辑到画面中的入门知识，然后说，这是一部电影，你为什么不把声音放进去呢？
我参与了一部关于南美洲大坝建设的纪录片的制作，其中有很多爆炸和大型土方设备，还有很酷的8岁小男孩喜欢的东西，我可以大显身手。我列了一张声音清单，然后去了一家音效公司，这意味着我坐在一个满是1/4英寸磁带的房间里预览声音。然后，我选出了一张音效订购清单，让他们把声音转移到16毫米胶片上，挑选出合适的音乐，把它们全部带回来，然后自己做声音剪辑。
这太棒了。一个新世界向我敞开了大门。
你后来去了Cannon Films工作，这家公司曾一度成为热门的小工作室，专门制作面向海外市场的美式动作片，比如《上帝的使者》和《黄金之城》。 （笑）这是我第一次担任声音总监的电影。我曾在一部电影中担任声音编辑，然后被要求在一部电影中监督声音，他们给了我《上帝的使者》这部大型电影。理查德·张伯伦出演了这部电影。这是莎朗·斯通最早的电影之一。这是一部模仿《夺宝奇兵》的电影。但它在非洲拍摄，有这些疯狂的《迷失之城》类型的困境、大型布景和动作场面。这是一个充满声音机会的King矿，当时，我没有声音库，所以我们录制了一切。在那个时候，我完全确定了为电影创造声音的路线。我参与的电影预算都很低，所以即使让故事讲得通也感觉像变魔术一样。当我编辑画面时，我发现素材的质量限制了我，但当涉及到声音时，却没有任何限制。我有一张空白画布，所以声音变成了我的画笔。
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