十年十部最佳电影混音！盗梦空间 Inception 2011
2011
2011
混音师：Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo , Ed Novick
混音格式：Dolby Surround 7.1 ｜SDDS
声音奖项：奥斯卡最佳声音混音，奥斯卡最佳声音编辑，BAFTA 最佳电影声音，CAS最佳电影混音提名，MPSE最佳电影音乐编辑，最佳音效编辑，最佳对白编辑提名。
《盗梦空间》是诺兰电影宇宙的经典作品，电影的叙事呈现就非常复杂且“烧脑”，从现实空间再进入一个又一个梦空间，甚至是梦中之梦的空间，影迷还制作了观影攻略来屡清脉络，导致声音在这个基础上更是复杂，有“上千音轨“，且使用了大量的自录音音效，影片的分层音效几乎可以与电影中分层的梦幻世界一样复杂。所以不仅是声音设计，混音也是非常重要且难度大的一个环节，通过错综复杂的故事来管理这些声音，通过混音营造出令人印象深刻的音景。
导演诺兰是一个一直特别重视拍摄时同期录音的导演，同期声音呈现出的现场感受及沉浸感受更强，所以这部电影有98%以上的台词采用同期录音。
《盗梦空间》诺兰以一种不同的方式深入研究人类的思想，围绕着一个角色（由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演）他擅长于娱乐、分享、甚至操纵他人的梦想，然后从深层潜意识中提取信息，进行恶毒的商业剥削。声音制作团队都是长期合作的伙伴，获得最佳混音奖的三人，Lora Hirschberg、Gary Rizzo 和 Ed Novick 也在这部两年之前上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中获得最佳混音提名。
“当你在梦中时，你不会质疑梦的真实性，”声音编辑总监兼声音设计师理查德·金说道。“所以这就是我们处理音轨的方式。你不会总是想指出他们在梦中，同时仍然真实地面对正在展开的故事，我们看到现实发生轻微变化的视觉效果是合适的，但我们不想让它太明显。”
终混师劳拉·赫施伯格（FX和音乐）和加里·里佐（dialog，Foley和backgrounds）在华纳后期公司的“第九混音棚”与导演诺兰一起花了七周时间进行混音
“事实上，在进入终混棚之前已经在混音中工作了一些时间了”，导演诺兰做完《黑暗骑士》后强烈地感觉到，在临时混音中投入大量精力似乎是不对的，然后，他基本上放弃所有的工作，重新开始预混。因此，他向声音部门提出一个挑战，要求制定一个流程，在临时混音停止的地方开始最终混音，并从那里继续。“
也许在今天，这个提议可能并没有太大的难度，但别忘了《盗梦空间》是十多年前制作的，不仅从技术上难度很高而且具有很大的前瞻性。终混师劳拉、加里、与工程师托尼·皮尔金特，Andrew Bock[第一助理声音编辑]和理查德·金一起集思广益，想出了一个计划——他们首次在这类超大规模的大制作上做到所有声音在整个混音过程中都保持“虚拟混音状态”。“，迈克·巴布科克和理查德·金先在Pro Tools中进行了预演，然后一起与劳拉和加里进行了为期八天的临时混音，从那时起，随着画面和视觉效果的发展，他们一直在对这些“虚拟混音”进行修改，并在当时根据放映需求渲染了一个母版。因此，当进入终混工作时，所有内容基本上都是预演好的，第一天的混音就像第二天的临时工作。他们从电影听起来会很棒且导演克里斯会很开心的地方开始，然后有七周的时间来打磨和完善它。
虽然占用了很多资源，但所有的自动化工作都进行得很好。终混师Lora和Gar在华纳Stage 9的AMS Neve DFC和Avid ICONs上进行了一些混音——他们在混音棚里安装了两套ICONs，其中一个Avid ICONs用来在操控Pro Control界面，控制声音设计元素中的飞行。在TEMP期间，Lora和Gary在Pro Tools工程中编写尽可能多的自动化，而不是在DFC上，这样就可以对自动化有更多的控制。
AMS Neve DFC电影混音台
“华纳的音频工程部，特别是托尼·皮尔金顿，制造了这套非常复杂的机器系统，提供了满足诺兰导演期望所需的创造性工具。DFC中安装了额外的IO卡，Pro Tools的机器都用英特尔最新电脑升级。有七台Pro Tools播放音效和背景音乐，一台用于dialog，一台用于Foley，还有一台专用的Altiverb机器，用于从回放的机器中卸载所需的混响。”
最终混音总共有28个5.0音效预混音轨，每一本都会播放大约1000轨音轨。每台机器有五个混响发送和一个LFE发送。5.0预混音和返送显示在DFC的预混音衰减器上。音乐也在Pro Tools中提交，并在“一个系统”中播放。Music编辑Alex Gibson和Ryan Rubin在收尾时总是会提供一些临时素材，以便诺兰导演在必要时可以参考。
“这绝对是一种工作方式，因为总是以线性向前运动的方式进行，而不是进行轻微的侧向运动。”
根据声音总监理查德·金的说法，导演诺兰“完全是发自肺腑的——他希望电影在每一个层面的每一个时刻都有力量，并利用他必须达到目标的每一个工具。
这样的要求对于声音部门实在是挑战。例如，对于武器，过去没有人试图特别精确地将枪声与角色正在使用的实际武器相匹配。在《盗梦空间》中，枪声都是能发出的最酷声音，导演要求将声音放大了一个档次，但通常还有很多其他声音和音乐在同时进行，因此存在着很多声音相互竞争，需要混音来整理。导演对什么样的声音可以带到上面非常感兴趣，并且非常开放地接受新想法，非常合作。
对于声音素材，虽然理查德·金能够使用一些‘自己的声音素材库’来满足某些需求，但实际他为《盗梦空间》做的录音比曾经拍过的任何电影都多。”金还有很多伙伴帮助他去录制原创素材，他的录音铁杆伙伴约翰·法萨尔和埃里克·波特和音效编辑迈克尔·米切尔，声音总监金称之为“主要特效人”，金说道，“在其它主要地区也有联系——帕里斯、东非、悉尼——所以在每个地方都雇了一名录音师，花四五天的时间四处走动，记录我需要的环境气氛，他们做得很好。我们真的想让现场的声音尽可能丰富多彩。“
导演诺兰还亲自监督了Foley工作，拟音师是约翰·罗希和艾莉森·迪·摩尔。在拍摄现场，埃德·诺维克是诺兰的常用同期录音师。声音总监金还与电影剪辑师李·史密斯密切合作，他也是老朋友，在做剪辑师之前是一名声音编辑，有着极好的声音感知能力，且他总是能提出独到的想法。在剪辑过程中，金就会提供一些关键场景的混音，以便能得到两方面的反馈。
当然，《盗梦空间》中不乏声音方面的挑战，包括大量的动作情节——追逐、打架、多次爆炸、雪崩、建筑物倒塌等——以及一些梦境场景中偶尔还会出现的幻觉，例如，在一个非常不寻常的巴黎场景中，邻居似乎升起来了，卷曲在自己身上，好像正在从地球表面剥落——这是以前从未见过或听到过的事情。这一场景听起来可能像任何东西，金结合一种非常科幻、合成、平滑的声音。
这里的镜头完全依赖于音乐，非常恐怖或令人敬畏。导演的方向是，他希望它听起来像巨大的机器，像一个巨大的手表机械装置——同样，用一种我们从未见过的相关声音。“想象一下，一台巨大到足以移动这样一座城市的机器，这就是声音团队试图发出的声音。巨大的金属呻吟声和巨大、沉重的机械移动、旋转、咔嗒咔嗒声，最终声音团队创造一整套的声音套件，随着城市的崛起和折叠而发展变化。
混响真的很重要。理查德·金认为混响是一种神奇的成分，它能让这个世界感觉真实，即使是最超现实的声音——如果你把一个完全疯狂的、倒塌的声音按顺序放在正确的混响空间中，你可以相信它就在那里：如果处理得当，你就不太可能质疑声音的恰当性。大动态的自然感觉是理查德·金一直喜欢的，所以埃里克·波特一直在给金录制室外空间的许多冲击反应——在山上或城市街道上发射发令枪，并由此产生冲击反应。
在城市自行折叠的场景中，导演诺兰想要听到从建筑物之间的街道尽头传来的巨大回声——他想要一个非常真实的回声，而且这真的很难人为通过机器的去创造，因为大多数混响插件都是为音乐制作的，很少是专门为后期制作，可能回声之类的东西很难写出算法——不仅声音重复，而且它是一种多级处理，且在随后的重复过程中会改变EQ和频率。所以当在野外记录脉冲响应时，会得到很多真正的衰减，只要有了非常接近的东西，就可以在工作站中修改它，然后再做一些出来。
就诺兰而言，他知道自己想要什么，但他给了他的团队自由发挥创意的空间，帮助实现自己独特的愿景。“诺兰希望观众激动和感动，”金说。“他是一位极具挑战性的导演，他从不停止推动、思考、尝试不同的方法——他从不停止努力让电影变得更好。尽管我们所有正在拍摄这部电影的人都在努力追求完美，但他比我们所有人都更努力。”
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